ROCK,PUNK AND METAL

07.05.2006., nedjelja

MALO SLIKA



- 15:08 - Komentari (30) - Isprintaj - #

- 15:01 - Komentari (3) - Isprintaj - #

Nirvana,Nirvana i Nirvana.....

1. Kurt Cobain nije roden u Aberdeen-u, već u gradiću Hoquiam u blizini Aberdeen-a.
2. Roditelji sva tri najbitnija člana Nirvane su bili razvedeni.
3. Procjena za tiskanje Nevermind-a je bila maksimalno 200.000 primjeraka. Prodao se u 20 miliona po zvaničnim podacima i uklonio Michael Jacksona sa 1. mjesta Bilbordove top liste albuma.
4. Nevermind se posljednje nedjelje 1991. godine prodavao brzinom od 373.250 primjeraka za 7 dana, čak bolje nego Metallica-in BLACK u tradicionalno metalskim lancima prodavnica i to u odnosu 4 : 1.
5. Pat Smear-ovo pravo ime je Georg Ruthenburg. On je Rumun.
6. Kurtov kućni broj dok je živio u Olimpiji je bio 352 - 0992
7. Prvo razbijanje instrumenata na stage-u je bilo 30.10.1988.
8. Prva pejsma koju je Kurt naučio svirati na gitari je bila Back in Black od AC DC.
9. Spot za Sliver je snimljen u Kurtovoj garaži.
10. Frances Bean Cobain je rođena 18.08.1992. u 7:48 ujutro sa 10 dana zakašnjenja.
11. Da je Frances bila muško, zvala bi se Eugene.
12. Krist je živio u Hrvatskoj 1 godinu kad je imao 14. Tečno govori hrvatski.
13. Kurt i Krist su glasali za Bila Klintona 1992. na predsjedničkim izborima.
14. Krist je napustio svjet muzike poslje Nirvane i neuspjelih projekata sa Sweet 75 i Ayes Adrift. Sad se bavi lokalnom politikom u Sijetlu.
15. Kurt i Courtney su se smuvali u Čikagu 12.10.1991. a vjenčali se na Havaima – Vaikiki 24.02.1992. Krist nije bio na venčanju, Dave jeste.
16. Courtney je bila starija od Kurta 2 godine.
17. Oni su se često prijavljivali u hotelima pod imenom 'Mr and Mrs Simon Richie'- Sid Vicious-ovo pravo ime.
18. Kurt Cobain-ova mama i mama Dave Grohl-a su se prvi put upoznale na NIRVANA's 1992 Saturday Night Live proformance.
19. Krist i Šeli su se vjenčali 30.12.1988. u njihovom stanu u Takomi.
20. Spencer Elden ( beba sa Nevermind-a ) ima platinijumsku kopiju albuma, koja mu visi iznad kreveta. Nije dobio ni jedan $ za tu fotografiju.
21. Pat Smear se pojavljuje u spotu Princa “Rasberry Beret”. Bio je bos na Unplugged in New York, sa rumunskom trobojkom na gitari koju je svirao.
22. Kurt i Krist su išli kod istog tipa na časove gitare - Warran Mason.
23. Omiljeni bendovi Dave Grohl-a su Prodigy, Primus, Supergrass i Black Sabath.
24. Dave je prvo bio gitarista, pa onda bubnjar. Za vrjeme Nirvane je svirao na TAMA Art Star II bubnjevima sa 4 činele Avedis Zildjian.
25. Krist ima 2 mačke – zovu se Einstain i Doris.
26. Snimanje Bleach albuma je koštalo 606,17 $. Jason Everman im je posudio 500 $, član kasnije Soundgarden-a. Bleach je snimljen 24. prosinca 1988.
27. Nevermind je koštao 300.000 $, a Geffen-u je donio čistu zaradu od 50 miliona $.
28. Teen Spirit je dezodorans koji postoji u oblicima : Baby, Puder i Kalifornija.
29. Kurt Smells like Teen Spirit je napisala Kathleen Hanna iz grupe Bikini Kill na zidu u Kurtovoj sobi. On nije imao pojma da je to ime dezodoransa.
30. Kurtova sestra se zove Kim, a Dave-ova Lisa.
31. Pravo ime Courtney Love je Michelle Love Harrison.
32. Imena prije NIRVANA su bila : Ted ED Fred, Bliss, Throat Oyster, Pen Cap Chew, Windowpane i Skid Row.33. U Nirvani je bilo 13 članova. Jedino su Kurt i Krist bili od samog početka. Najviše je prošlo neodgovarajućih bubnjara.
34. Pjesma School ima 14 riječi.
35. 2 tjedna poslije rođenja Frances, sud je proglasio Kurta i Courtney za nemarne roditelje i oduzeo im kćerku. Potrošili su te godine 300.000$ na sudu da bi je vratili. Ona je tada bila kod sestre Courtney, Jamie Love.
36. Posljednji Nirvanin koncert je bio u Minhenu 1. ožujka 1994. “Terminal Einz” i trajao je 15 minuta.
37. Nama najbliže održan Nirvanin koncert je bio u Ljubljani 27. veljače 1994 u Tivoliju.
38. Kurt je nastavio sa uzimanjem heroina da bi ublažio bolove u želucu, za koje ni jedan ljekar nije našao adekvatan lijek.
39. Dave Grohl je izbačen iz katoličke škole zbog cjelodnevnog pušenja trave. On je napustio školovanje sa 17 godina.
40. In Utero je snimljen za 6 dana, a sa miksanjem je trajalo 2 tjedna, u studiju Stiva Albinija, usred guste šume, 70 km od Mineapolisa.
41. Najbitnije Kurtove djevojke su bile Tobi Vail i Tracy Merander.
42. Grohl-ova bivša žena se zove Jennifer Youngblood i ona je radila fotografije sa omota za From the Muddy Banks of the Wishkah. i na Unplugged in NY
43. Krist i Šeli ( njegova žena ) se znaju od srednje škole.
44. Kuća u Seattle-u u kojoj je živjeo Kurt i u kojoj je ubijen koštala je 1,1 mil $.45. Kurta je pronašao električar Gary Smith.
46. Kurtova omiljena igračka je bila plastični majmunčić CHIM-CHIM.
47. Za Kurta je specijalno dizajnirana gitara Fender JAG-STANG, kombinacija Fender JAGUAR i MUSTANG dizajna. Tu gitaru koristi u spotu za Heart-Shaped Box.
48. Na Unplugged in New York, koristio je Martin D-18E akustičnu gitaru iz 1958. godine, veoma rjedak primjerak.
49. Butch Vig – producent na Nevermind-u je gitarista grupe Garbage.
50. Dave Grohl je dao bubnjarski i gitarski rif za Scentless Apprentice.
51. Kurt je od efekata koristio : echo flanger, abrasive flanger, vibrato wobble, deep chorus. Glave na pojačalima su bile ili Marshall ili Mesa Boogie. Od pedala koristio je : ProCo Rat fuzz Box, Tech 21 Original Sansamp pedal, DS-2, Big Muff, Small Clone Chorus, Small Stone Phaser, Polychorus i Echoflanger.
52. U spotu za Smells Like Teen Spirit, Dave Grohl nosi majicu sa logoom njegovog bivšeg HC benda Screem.
53. W. Axl Rose, seksistički egoista koji misli da mu svjet nešto duguje, je nosio kapu sa natpisom NIRVANA u spotu za Don’t Cry, jer nije mogao sakriti svoju fascinaciju bendom iz Sijetla. Kapa je na krevetu pored njega, dok se njemu tresu ruke, a ona riba – super model kao nešto zapisuje. Nirvana nije mogla smisliti G’N’R i odbili su lični poziv da sviraju na privatnoj žurci za Axl-ov 30.-ti rođendan i da krenu sa njima i Metallica-om na veliku US turneju.
54. Courtney Love je priznala 1996. da je uzimala heroin za vrijeme trudnoće.
55. Novčanica na omotu za Nevermind je interna šala članova benda na zahtev fotografa koji je radio omot – Kirk Weddle, da mu godišnji honorar bude 7500 $ dok je album zvanično u prodaji.
56. Kad su se vjenčali, Kurt i Courtney su živjeli kod gitariste grupe Hole – Eric Erlandson-a, koji ih je ubrzo zatim izbacio iz svog stana jer nije mogao podnjeti njihovo drogiranje i svinjac koji su ostavljali za sobom.
57. Kurt je plakao na vjenčanju, Courtney nije.
58. Kurtov idol iz djetinjstva je bio Evil Kenevil.
59. Pjesma Love Buzz je obrada danskog benda Shocking Blue, na koje se Krist napalio svojevremeno. Da bi mu udovoljio, Kurt je pristao da obrade tu stvar, ali je naučio samo prvu strofu, jer ga je mrzjelo da uči i drugu.
60. Prva turneja poslije snimanja Bleach-a je bila po najmanjim mogućim klubovima, obično za gajbu piva ili za 100 $ - maksimalno.
61. Prvi veliki Nirvanin koncert je bio u Motor Sports Centru 22. rujna 1990. pred 1500 posjetilaca. To je jedini koncert na kome je svirao Danny Peters bubnjeve, a Dave Grohl je bio u publici.
62. Tada se prodavala Nirvanina majica “FUDGE PACKIN’, CRACK SMOKIN’, SATAN WORKSHIPIN’ MOTHERFUCKERS”.
63. Puška kojom je ubijen Kurt Cobain je sačmarica Remington 11, kalibar 22, teška 3 kilograma i koštala je 300 $. Kupljena je na ime Dylan-a Carlsona, Kurtovog najboljeg prijatelja.
64. Cobain je imao 3 puta više heroina u krvi od maksimalne doze, što znači da nije mogao uzeti pušku i pucati u sebe nakon ubrizgavanja 225 mg heroina, jer tolika doza izaziva neposrednu i trenutnu smrt.
65. El Duce ( Elodon Hoke ) je posvjedočio da mu je Courtney nudila 50.000 $ da ubije Kurta. Dva puta je prošao na testu laži. Ubijen je 7 dana poslje iznošenja tvrdnje u javnost da je Courtney naručila ubojstvo Cobain-a.
66. Dave Grohl svira gitaru i pjeva u grupi Foo Fighters, poslje Nirvane. To mu je matični bend. I dalje svira bubnjeve u raznim bendovima. Svirao je čak i za Pearl Jam u Australiji na 2 koncerta, jer se njihov bubnjar nije dobro osjećao. Često jam-uje sa Taylor Hawkins-om na koncertima Foo Fightersa. Svirao je i sa Queens of the Stoneage, Killin’ Joke, Motorhead... Sada je i producent nekim bendovima. Foo Fighters-i imaju svoj HOME STUDIO, gdje snimaju svoja LP izdanja.
67. Dave bar jednom sedmično sanja Kurta i to je uglavnom u fazonu : Ho, shit! You are alive!!! Nikad ga ne sanja da je mrtav. Dave je u Nirvani bio psihički najstabilniji.
68. U Sijetlu se okupilo oko 7000 ljudi kad je objavljeno da je Cobain tragično izgubio svoj život. To je prvo masovno okupljanje tog tipa od smrti John-a Lenona.
69. Na oproštajnom pismu je dopisano nekoliko poslednjih redova da bi izgledalo kao oproštajno od života. Cobain nije mislio napustiti Zemlju, već da napusti Courtney, Nirvanu, muziku i Seattle.
70. Slučaj Cobain je bio otvoren samo 3 sata. Već 10 godina uspješno korumpirani vlastodršci odbijaju da otvore RE-OPEN CASE, i dokažu da je Cobain ubijen, a ne da se ubio.
71. Tom Grant, privatni detektiv, je prvi čovek koji je bacio sumnju na zvaničnu verziju i izneo u javnost podatke koji je osporavaju. Granta je unajmila Courtney da pronađe Kurta, ali nije očekivala da će on nju staviti na listu kao prvu osumnjičenu za naručenje ubojstva svog muža i da je napadne – shvativši što se događa.
72. Prvi osumnjičeni za izvršenje ubistva je Michael Dewitt, muška dadilja u rezidenciji Cobain-ovih.
73. Kurt se prvi put pokušao ubiti u Rimu 3. ožujka 1994. sa 50 tableta rohipnola pomješanih sa šampanjcem. Cobain je bio 20 sati u komi poslije toga.
74. Tom Grant je uspjeo pronaći Cobain-a 3. travnja, ali mu je pobjegao.
75. Cobain je ubijen 5. travnja 1994. u 2 h poslijepodne u apartmanu iznad garaže u okviru kompleksa Greenhouse.
76. Kurta je pronašao elktričar Gary Smith 8. travnja 1994. u 8:40 ujutro.
77. Kurt Cobain je kremiran 14. travnja 1994.
78. Kurt nikada nije vratio Jason Evermanu 500 $ koje im je posudio za snimanje Bleach-a. Jason je kasnije bio basista u Soundgarden.
79. Posljednja pjesma koju je Nirvana zajedno snimila u studiju je You Know You’re Right.
80. Nekreditovana i nenapisana na omotu, poslednja pjesma na Nevermind-u se zove Endless, Nameless ili the Noise Jam.
81. Gitara kojom je snimljena pesma Polly na Nevermind-u, je imala samo 5 žica.
82. Krist je odrastao na Think Of Me Hill- najvišem brdu u Aberdinu, Wa.. Za vreme lijepih dana mogao je primati signal Portland Oregon radio stanica.
83. Za vrijeme Unplugged in New York, Nirvana i the Meatpuppets su odsvirali Sweet Home Alabama jam, koji nije stavljen na album.
84. Heart-Shaped Box je dobila nagradu za Best Art Direction na MTV Video Music Awards 1994.
85. Krist Novoseliću je pravo ime 'Krist' iako je on godinama koristio 'Chris'.
86. Kurt je svoje ime spelovao kao : Curt Cobain, Kurdt Kobain, Kurdt Kobane.
87. Eric Erlandson je koristio jednu od Kurtovih gitara u spotu 'Doll Parts' grupe Hole.
88. Mike Mills je također svirao Kurtovu Jag Stang gitaru u R.E.M'-ovom 'What's the Frequency Kenneth?' spotu. Gitara je također korištena u R.E.M.-ovoj pjesmi posvecenoj Kurtu Cobainu - 'Let Me In.'
89. 'Gallons Of Rubbing Alcohol Flow Through The Strip', posljednja pjesma na In Utero, je snimljena u Brazilu u Januaru 1993.
90. Pravi Nirvana font je Bodini Extra Bold Condensed.
91. Domar ( čistač ) u spotu za Teen Spirit je stvarno domar u privatnom životu. On je ponovio svoju ulogu u parodiji Wierd Al Yankovich-a “Smells Like Nirvana”.
92. Ben Shepard ( kasnije se proslavio u Soundgarden-u ) je bio Nirvana roadie 1989, i zamalo njihov drugi gitarista.
93. Sonic Youth su zaslužni što je Nirvana “isplivala” i potpisala za veliku izdavačku kuću. Oni su poveli Nirvanu kao predgrupu na turneju po Europi pod nazivom “1991. : The Year Punk Broke”.
94. Dave Grohl u spotu za Teen Spirit svira na crvenim bubnjevima marke Pearl.
95. Pat Smear-ova mama je operska pevačica, a otac pronalazač. On je radio u prodavnici SST Super Store u LA-u, kad mu je ponuđeno da bude drugi gitarista u Nirvani. On je svirao prije Nirvane u legendarnom LA punk bendu the Germs.
96. Prvi bend u kome su Kurt i Krist svirali zajedno se zvao 'the Stiff Woodies.'
97. Smells like Teen Spirit je prvi put uživo odsvirana 17.04.1991.
98. Dave je formirao svoj prvi bend sa prijateljem kad je imao 10 godina. Bend se zvao 'the H.G. Hancock Band.'
99. Nirvana je osvojila Grammy nagradu 1995 za Unplugged In New York.
100. 'Nevermind' nije riječ. Da bi bilo gramatički ispravno, moralo bi biti "Never mind." Ali to je već iskorišćeno za album Sex Pistols-a.
101. Kristova mama je i dan danas frizerka.



- 11:00 - Komentari (3) - Isprintaj - #

30.04.2006., nedjelja


- 14:25 - Komentari (9) - Isprintaj - #

29.04.2006., subota

QUEEN BIOGRAFIJA

Grupa Queen, legendarna rock grupa koju je sve do 1992. godine predvodio karizmatični frontman Freddie Mercury, jedna je od najcjenjenijih i nezamjenjivih glazbenih bogatstva svijeta, čijim nestankom je nestala čitava jedna kultura, jedna glazbena era čiju će veličinu tek spoznati buduće glazbene generacije. Odlaskom Freddiea Mercurya opstanak grupe Queen bio je nemoguć, a njegova smrt uskratila je brojnim generacijama užitak u njegovoj glazbenoj moći i superiornosti. Iako je Freddie nezamjenjiv, grupa Queen je 12 godina nakon njegove smrti sasvim slučajno pronašla njegovu zamjenu, Paula Rogersa, ali ne s ciljem da ponovno pokrene grupu Queen, nego samo da još jedan posljednji puta krene na oproštajnu turneju od svojih fanova i svih štovatelja njihove glazbe. O toj turneji za Otvoreni radio govore Bryan May, Roger Taylor i novi pjevač Paul Rogers. Gitarista i vođa današnje postave grupe Queen Bryan May objašnjava koji su bili motivi za kretanje na turneju prvi puta bez Freddiea Mercurya:

Q: Jednom prilikom sam radio s Paulom Rogersom, nastupili smo zajedno na proslavi 50. rođendana Stratocastera. Našli smo se na stageu i zajedno smo izveli pjesmu 'All Right Now' i sve se odjednom činilo tako normalnim i tako jednostavnim. Među nama je proradila ta kemija i vrhunski smo se zabavljali. Sišli smo sa stagea i pomislili 'Pa ovo je bilo jako dobro' i tako je sve zapravo krenulo. Ja uistinu nisam nikada mislio da ću opet ići na turneju. Turneje su za mene bile stvar prošlosti, no odjednom sam shvatio da možemo to učiniti, da možemo odraditi još jednu turneju na kojoj bi naše pjesme bile nešto potpuno novo. Jer ovo ne može biti pokušaj da zamijenimo Freddiea ili da se pretvaramo da je on još uvijek tu. Sama od sebe nam se pružila prilika da reinterpretiramo te pjesme s nekim tko to razumije, tko se može s time poistovjetiti, a Paul Rogers je upravo takav čovijek. Jednostavno, to se činilo ispravnim.

Grupa Queen ponovno je na turneji, a ovoga puta na mjestu frontmana stoji Paul Rogers. Odluka o povratku na scenu za originalne članove grupe Queen donesena je vrlo brzo. Q: Da, odluka je donesena vrlo brzo, jer čitava je ta ideja već duže vrijeme visila u zraku. Posljednjih nekoliko godina smo već znali nastupati u nekim čudnim kombinacijama, s gostujućim pjevačima i sjećam se kad me netko nedavno pitao hoćemo li ikada više krenuti na turneju kao grupa Queen, a ja sam mu odgovorio 'Ne, to je nemoguće. Kada bi nekim čudom pronašli pravog pjevača, tada bi krenuli na turneju, no prije toga ne.' Sada vjerujem da se upravo to čudo dogodilo i to nam je svima istog trenutka postalo jasno.

Novi pjevač koji s originalnim članovima grupe Queen kreće na veliku turneju je Paul Rogers, bivši pjevač grupa Free i Big Country. Paul Rogers se ne zavarava mogućnošću da bi on mogao zamjeniti Freddiea Marcurya:

Q: Kao glazbenik si ne smijem dozvoliti da me brinu usporedbe s Freddieem. Ja tog čovjeka iznimno poštujem. On je bio veliki pjevač, veliki frontman, veliki izvođač, veliki autor i veliki showman. Sve što mogu učiniti jest da budem ono što jesam i nadati se da će se to ljudima svidjeti, jer ono što ćemo mi izvoditi dolazit će iz srca i u čast Freddieu i njegovoj glazbenoj veličini.

Paul Rogers, pjevač koji zamjenjuje Freddiea Mercurya na mjestu frontmana grupe Queen na ovoj turneji neće samo pjevati Freddieeve pjesme:

Q: Treba naglasiti da na ovoj turneji ne dolazim kao zamjena Freddiea, kao novi član grupe Queen, nego ćemo nastupati kao ravnopravni partneri koji će zajedno izvoditi svoje pjesme, odnosno Queen će izvoditi moje pjesme, a ja ću izvoditi njihove pjesme, a glazba će nam sama diktirati kako da se prema njoj odnosimo. Zamjeniti pokojnog Freddiea Mercurya vrlo je teško i nezahvalno, no Paul Rogers nema iluzija.

Q: Svjestan sam da će biti puno usporedbi i nemam ništa protiv usporedbe vokalnih sposobnosti, ali jasno je da se mene i Freddiea ne može uspoređivati u smislu imagea i odjevanja, jer je Freddie ipak bio puno ekscentričniji u odijevanju od mene.

A kako Bryan May razmišlja o svom novom frontmanu, kao zamjeni za Freddiea:

Q: Mislio sam da ovo više nikada neću raditi, da su turneje za mene stvar prošlosti i protivio sam se dovođenju bilo kakvog novog pjevača jer sam imao užasan strah da će netko htjeti imitirati Freddiea ili ga zamijeniti na bilo koji drugi način, no odjednom pred menom stoji ovaj čovjek koji u ni jednom trenutku ne pokušava preuzeti Freddieaevu ulogu i nije mu ni malo sličan jer ima svoju vlastitu karizmu. Paul Rogers je bio Freddieev heroj, bio je heroj svima nama kada smo tek počinjali. Album 'Fire and Water' od grupe Free bio nam je kao Biblija u vrijeme našeg početka i mislim da je Paul Roger jedan od rijetkih ljudi na svijetu koji na stageu neće ostati u sjeni naše veličine, jer je i on sam po sebi legenda jednako kao i mi.

Na ovoj zajedničkoj turneji Queen i Paul Rogers neće svirati samo pjesme grupe Queen. Što će još biti na repertoaru, govori Roger Taylor:

Q: Uistinu se veselim tim koncertima, jer ima toliko pjesama iz kataloga Paula Rogersa da nam je jednostavno neugodno. Tu su pjesme od grupa Free i Bad Company koje smo stavili na listu, koja je sada tako dugačka da bi mogli biti na stageu pet sati. Uistinu ima previše dobrih pjesama. Grupa Queen krenula je na veliku svjetsku turneju s novim pjevačem, Paulom Rogersom koji je do sada glazbeni zanat izučio u grupama Free i Bad Company. Rogers ne namjerava na mjestu frontmana zamjeniti pokojnog Freddiea Mercurya, već će jednostavno izvoditi pjesme grupe Queen na svoj vlastiti način i u tome je upravo njegova velika prednost. Evo kojim se pjesmama na samom kraju Paul Rogers najviše raduje:

Q: Uistinu ima toliko puno pjesama, ali radujem se recimo izvedbama pjesama 'I Want It All', 'I Want To Break Free', 'Is This The World We Created', ima ih uistinu puno. Također se jako veselim izvedbi nekih svojih pjesama iz vremena grupe Free kao što su 'Wishing Well', 'Fire And Water'. Strašno mi se sviđa ta ideja, pogotovo s ovim dečkima iza mene. Ono što me najviše uzbuđuje je pjevanje pjesama grupe Queena i mojih pjesama, zajedno u živo. Tome se najviše veselim.
burninmadburninmadburninmad

- 13:37 - Komentari (2) - Isprintaj - #

28.04.2006., petak

BIOGRAFIJA PRLJAVOG KAZALIŠTA

1977. godine su Jasenko Houra i njegova ekipa iz Dubrave krenuli u avanturu pokretanja rock grupe, koja je dobila ime po jednoj epizodi stripa “Alan Ford”.
Prvu postavu grupe činili su: Zoran Cvetković – Zok (solo gitara), Nino Hrastek (bas gitara), Tihomir Fileš (bubnjevi), Davorin Bogović (vokal) i naravno, Jasenko Houra (ritam gitara).
Osim Houre, svi preostali članovi svirali su u bendu “Ciferšlus”, no dolaskom Houre mijenjaju ime u “Prljavo Kazalište” ne sluteći da će desetak godina kasnije postati najveći hrvatski bend svih vremena.

Prvi službeni diskografski singl izašao je 1978. godine pod imenom “Televizori” i na njemu su se nalazile 3 pjesme – “Televizori”, “Majka” i “Moje djetinjstvo”.
1979. godine izlazi drugi singl grupe “Moj otac je bio u ratu” . Prvi album benda je izašao 1979. godine pod naslovom "Prljavo kazalište" i pravo je remek djelo po angažiranosti tekstova koji su u tadašnjem (socijalističkom) društvenom uređenju izazvali sablazan, prešutni bojkot državnih medija (drugih nije bilo) zbog angažiranosti svojih tekstova, te prozapadnjačke glazbe. Može se reći da je izlazak ovog albuma ustvari predstavljao pravi proboj domaćeg punk autorstva. U međuvremenu je grupu napustio gitarist Zoran Cvetković, a na njegovo mjesto došao je Marijan Brkić.

Prvi album Prljavog Kazališta bio je neizbrisiv dokaz njihova iznimna talenta, no tek je drugi, “Crno bijeli svijet” (1980.godine), nagovijestio istinski stvaralački potencijal grupe iz Dubrave. Pjesme poput “17 ti je godina tek”, “Zagreb” , “Moderna djevojka”, te posebno naslovna “Crno bijeli svijet” i posljednja pjesma na albumu “Mi plešemo”, postali su veliki hitovi što je rezultiralo prodajom od 150 000 primjeraka.

Godine 1981.godine izlazi treći po redu album Prljavaca nazvan po naslovnoj pjesmi “Heroj ulice” i prvi na kojem se u ulozi vokala našao Jasenko Houra. Naime, došlo je do prepiranja unutar benda i Davorin Bogović je nakratko izašao iz “Kazališta”.
Album je sniman u "Ferger" studiju u Švedskoj, a pjesma “Heroj ulice” postala je ogroman hit i nositelj albuma.

Album “Korak od sna” iz 1983. godine, u prvom redu obilježili su povratak Davorina Bogovića kao vokala, te pjesme “Sve je lako kad si mlad” i “Korak od sna”. To je ujedno bila i zadnja ploča na kojoj je vokal bio Davorin Bogović.

Album “Zlatne godine” izašao je 1985. godine i na njemu se prvi put pojavljuje novi pjevač Mladen Bodalec. Najveća prednost ovog albuma bio je povratak pjesmama bržeg tempa poput “Ne zovi mama doktora”, “Sladoled”, “Zlatne godine”, a pjesma “Ma kog´ me Boga za tebe pitaju” bila je prva velika Hourina balada. To je period kada grupa definitivno izrasta u komercijalni (prodaja ploča, posjete koncerata), i autorski fenomen hrvatske glazbene scene.

Kontroverzni šok albuma “Zaustavite zemlju” (1988.godine), ne samo da zemlju nije zaustavio, već ju je temeljito pokrenuo i probudio. Pjesma “Ruža Hrvatska” (Mojoj majci) postati će prekretnica u karijeri Prljavaca, ali i mnogo više od toga. Tada igrati na kartu hrvatstva doista nije bio isplativ i preporučljiv potez.
Album je nudio isključivo hitove...“Zaustavite zemlju”, “Marina”, “Moj bijeli labude”, “Slaži mi”, “Mojoj majci”...
Krenula je serija koncerata “Kazališta” na kojima su se skupljale tisuće i tisuće ljudi sa hrvatskim zastavama. Prepune dvorane, gostovanja u Americi, Kanadi, Švicarskoj, Njemackoj, Australiji, Austriji, Švedskoj... Turneja je kulminirala na legendarnom koncertu održanom 17.10.1989. na Trgu Republike u Zagrebu i to je bio dotad najveći skup u povijesti Hrvatskoga naroda. Procjenjuje se da je na koncertu bilo između 250 000 i 300 000 ljudi, iako prema nekim procjenama i pola milijuna ljudi. Koncert je navodno trebao biti zabranjen, ali ono što su Houra i Prljavo Kazalište “zakuhali” te večeri na Trgu, nadmašilo je i njihova predviđanja.
Izuzetno uspješnu turneju popratio je live album “Sve je lako kad si mlad”, a u to vrijeme gitaristu Marijana Brkića zamijenio je Damir Lipošek.

Sljedeći studijski album nazvan “Devedeseta” izašao je 1990. godine. Još se nije ni stišala euforija oko albuma “Zaustavite zemlju”, a već je “Devedeseta” počela podizati prašinu. Na ovom albumu Houra biva prorokom svih zala koja rat sa sobom nosi. Tipična antiratna i duboko humana ploča kulminira sa pjesmom i video spotom (radio ga je Vinko Grubišić) naslovne skladbe, gdje je slikom opisano sve što jedan totalitarni režim čini čovjeku.

Iako je album “Devedeseta” bio izuzetno uspješan, 1993. godine je slijedio još uspješniji “Lupi petama i reci sve za Hrvatsku” na kojem se bendu pridružio i klavijaturist Fedor Boić. Houra inspiriran ratom i ratnim okruženjem piše, po mnogima, jednu od svojih najboljih pjesama po kojoj je i album dobio ime. Na album je uvrštena i tamburaška “Uzalud vam trud svirači” koja je prikazala bend u drugačijem svijetlu.

Slijedila je turneja po Australiji i Kanadi te dugo očekivani koncert u Zagrebu, održan na Dolcu pred 70 000 ljudi. Taj koncert je bio zabilježen i na cd-u “Božični koncert” koji je izašao 1995. godine., a 1996. godine izašao je novi studijski album “S vremena na vrijeme” na kojem Houra uglavnom piše pjesme socijalne tematike.

1997. godine bend je proslavio 20.-u godišnjicu i to koncertom sa simfonijskim orkestrom u “Lisinskom”. Nedugo zatim, izašao je cd pod imenom “20 godina” sa snimkom tog koncerta.

1998. godine izlazi album "Dani ponosa i slave", a 2001. godine izlazi autorizirana biografija benda “Sve je lako kad si mlad” i 4-struki cd-box “Sve je lako kad s imlad 277 – 201”.
Grupu napuštaju Damir Lipošek i Fedor Boić, a zamjenjuju ih Zlatko Bebek i Jurica Leikauf.

2003. godine izlašao je novi album pod nazivom “Radio Dubrava”.

- 10:01 - Komentari (3) - Isprintaj - #

25.04.2006., utorak

Myspace layouts

Myspace layouts


- 13:37 - Komentari (4) - Isprintaj - #

15.04.2006., subota

DEPP PURPLE BIOGRAFIJA

Godine 1968 nekoliko mladića se skupilo kako bi oformilo bend. U početku je bilo zamišljeno da se bend zove Roundabout, ali napose su se članovi složili da to baš i nije bilo pogodno ime. Sljedeća ideja za ime je bila Fire (Vatra), ali je već postojao bend takvog naziva. Konačno je Ritchie Blackmore, mladi gitarist koji je došao iz Hamburga gdje je svirao u malim klubovima, predložio ime Deep Purple prema imenu omiljene pjesme njegove bake u izvođenju Nino Tempoa i April Stevens. U početku su se članovi benda sramili svojeg imena, ali kasnije, kad su ga vidjeli na oglasima pokazalo se prilično dobrim.

Članovi benda su došli sa raznih strana britanske pop i rock scene. Klavijaturist Jon Lord i basist Nick Simper su svirali u bendu pod imenom Artwoods i Flowerpot Man. Bubnjar Ian Paice i pjevač Rod Evans su bili bivši članovi benda Maze, dok je Ritchie Blackmore upravo bio proveo nekoliko godina u Outlawsima.

Prvotnu ideju o stvaranju benda su dala dva mlada biznismena: John Coletta and Tony Edwards. Oni su uložili novac u pojačala i opremu, čime je započela ova rock legenda.

Prvi nastup je bio u Danskoj, gdje su bili pozvani kao nasljednici The Flowerpot Man-a, benda koji je tamo bio popularan zbog svog hit-singla.

Nakon skandinavijskog iskustva, u travnju 1968., bend se vratio u Englesku i ušao u studio ne bi li snimio svoj prvi album. U to vrijeme bend se bavio obrađivanjem pjesama popularnih autora, kao što su Beatlesi, Ike Turner, Joe South i drugih. Stoga su odlučili da snime svoju inačicu Joe Southove pjesme Hush koja je bila zapažena na top listama u SAD. Grupa je provela dva dana u studiju kako bi snimila album Shades of Deep Purple. Na svoje zaprepaštenje Hush je postala velika uspješnica u SAD. Unatoč uspjehu s one strane oceana, gotovo nitko da nije niti čuo za Deep Purple u njihovoj rodnoj Britaniji, te se bend odlučio po prvi puta posjetiti Ameriku. Posjet je potrajao, a njihove (autorske) pjesme, poput Mandrake Root su bile standardni dio koncertnog repertoara sve do 1971. Pjesme je imala dva instrumentala za dva brilijantna glazbenika Jon Lorda i Ritchie Blackmorea koji su pokazali fantastični smisao za rock improvizaciju. Jedan od koncerata u SAD iz tog vremena postoji na bootlegu pod nazivom Inglewood 10.18.68.

Nakon toga DP su se vratili u Englesku, kako bi snimili svoj drugi album, koji je izdan u studenom 1968. Na tom albumu, The Book of Taliesyn, DP je još uvijek svirao obrade, ali su se pojavile i njihove pjesme, kao Wring That Neck, Anthem, itd. Povijest se opet ponovila, i album nije bio najbolje prihvaćen u Britaniji, i bend je opet otputovao u SAD. Kroz serijal koncerata, Jon Lord i Ritchie Blackmore su postali svjesni svoje naklonjenosti čvrstom i jakom zvuku. Počeli su svirati tako, a to je odlično pratio i Ian Paice na bubnjevima. Malo po malo, ostala dva člana, Rod i Nick, nepripremljeni na nove putove kojima je bend krenuo su se osjetili nesposobnim prihvatiti ovaj stil sviranja, te su Blackmore, Lord i Paice odlučili naći zamjene ovim dvama glazbenicima.

U međuvremenu, bend je snimio svoj treći studijski album nazvan po bendu. Nakon nekoliko nastupa u Engleskoj početkom 1969. i pojavljivanju na BBC-u, DP su ponovo otišli u SAD kako bi dovršili turneju. Neke od BBC sesija se mogu naći na nekoliko bootlega ( BBC Stew, In Perfect Harmony...), koji pokazuju koliko je drugačiji bio novi stil za koji se grupa opredijelilia.

Posljednja pjesma na albumu Deep Purple je April: duga pjesma u dva dijela. Prvi dio su klasične partiture koje je komponirao Jon Lord, a ispratio Blackmore na gitari sa 12 žica i muški zbor. Drugi dio je žešći i snažniji rock koji ukazuje na novo DP usmjerenje. Paice je ovdje pravo otkrivenje u vidu inventivnog bubnjara, dok Lord pokazuje odličnu sposobnost za aranžmanima, a Blackmore postavlja nove standarde sviranja rock gitare. Sve u svemu, bend je bio zreo za uspjeh.

Mk1 je posljednji put nastupio 4. srpnja 1969. u Cardiffu, UK.

Nakon odluke da zamijene pjevača i basistu, Jon Lord i Ritchie Blackmore su proveli sredinu srpnja 1969. u potrazi za pravim glazbenicima. Razglasili su da DP treba pjevača i basistu i dobili su odgovore od Ritchijevog starog prijatelja Mick Underwooda koji je bio bubnjar u grupi Episode Six u to vrijeme. Jon i Ritchie su bili došli na jedan nastup te grupe, te im se svidio vokalist, pa su mu ponudili mjesto u Deep Purple. Ime tada nepoznatog pjevača je bilo Ian Gillan. Deep Purple je već bio rezervirao studio za snimanje svojeg sljedećeg singla Hallelujah. Tijekom proga u studiju, Gillan je predložio svog prijatelja i suradnika iz Episode Six, basistu Roger Glovera. Gillan i Glover su godinama bili pisali i skladali pjesme skupa. Roger je prihvatio ponudu i bend je počeo probe u Henwell Community Center u Londonu. Nakon dva tjedna su uvježbali nekoliko pjesama, poput Child in Time i Speed King. Konačno su imali nešto čime će zamijeniti staromodne pop pjesme i osvježiti svoje nastupe. Bootleg Paradiso Amsterdam Je snimljen 24. kolovoza 1969. i pokazuje kako je bend napredovao zahvaljujući novim članovima.

U isto vrijeme, Jon Lord je završavao svoju dugo planiranu zamisao koja se nazrela već u spomenutoj pjesmi April: pisanje djela gdje će se sjediniti rock grupa i klasični orkestar. U toj zamisli je našao sudruga: svog profesora glazbe Malcom Arnolda koji je ravnao Kraljevskim simfonijskim orkestrom. Nakon nekoliko proba, održan je koncert u Royal Albert Hall u Londonu. Deep Purple je iskoristio publicitet i na istom koncertu izveo nekoliko svojih pjesama i pružio priliku britanskim ljubiteljima rocka da se upoznaju sa novim glazbenim pravcom kojim je krenuo bend. LP sa koncertnom snimkom je izdan krajem 1969. pod imenom Concerto for Group and Orchestra. Ovaj nastup je izrazito povećao popularnost benda u Britaniji.

Bend je korak po korak spremao nove pjesme za snimanje. U ovo vrijeme, bend je ulazio u studio puno puta na dva-tri dana kako bi snimao pojedine pjesme.Početkom sedamdesete bili su skoro dovršili snimljeni materijal, i u svibnju je izdan čuveni album, Deep Purple in Rock koji je istovremeno plasiran visoko na top listama, te je bendu široko otvorio vrata u Europu i UK. Usporedo sa slljedećim hit singlom, Black Night, album je odlično prodavan i bend je postao sinonim za novi zvuk - Hard Rock. Speed King i Child in Time su prekrasne pjesme sa odličnim solažama u kojima se potvrđuje vještina kojom su baratiali članovi benda. No i ostale pjesme na albumu su bile inovativne, sa snažnim rifovima, creativnim stihovima i interesantnim aranžmanima. Neke od ovih snimki postoje na BBC Stew i In Perfect Harmony bootlezima. Bend je bio uzbudljiv i snažan. Ritchie je jednom izjavio:"...ako nije uzbudljivo, nije dostojno albuma". Tisak je također bio na strani benda svojim povoljnim kritikama:

"...An exciting monster rock album from Deep Purple..." "...Rock being the operative word. Ritchie Blackmore's gutsy guitar tears its way through the album, dominating it, and Jon Lord keeps very much to the role of backing musician. When he does contribute his delicate and thoughtful pieces, he uplifts what is generally a very fine sound. Their wild Speed King is a conglomeration of early rock-n-roll lyrics strung together, and is in line with other groups looking back to their roots. At times the album is nice-ish but on the whole a monster album and very exciting...".

Tijekom 1970. bend je bio prilično zaposlen u U.K. i Europi. Svirali su u svakom većem mjestu, pogotovo u Njemačkoj i skandinavskim zemljama. Jedan od ovih nastupa je snimljen za lokalnu štokholmsku radio stanicu i dostupan je na bootlegu Scandinavian Nights. Bend je na bini i dalje koristio materijal sa prva dva albuma, ali uz daleko bolji doprinos Gillana and Glovera. Paice je dobio bubnjarsku solo dionicu u pjesmi Rolling Stonesa "Paint it Black". Veliki broj fanova smatra da je ovaj period bio najuzbudljiviji u cjelokupnoj karijeri DP.

U listopadu 1970. bend je izveo sljedeći koncert sa orkestrom. Ovog puta je to bio The Light Music Society Orchestra, kojim je ravnao Malcom Arnold a održan je u The Royal Festival Hall u Londonu. Srećom, ovaj je događaj snimljen i izdan kao Gemini Suite - Live. Ovo je bila još jedna klasična skladba napisana za orkestar i pet članova Deep Purple, u kojem su pojedini stavci zasnovani na glazbenicima. Treba poslušati briljantni Blackmoreov stavak! Nešto drugačije od Concerto for Group and Orchestra, ali podjednako zanimljivo.

Nakon što su osvojili Europu i U.K. druga postava DP je otišla u SAD kako bi izvidjela postojili još interes za njima i sjećaju li ih se još ljubitelji čvrstog rocka. Uspjeh ove turneje je bio potun, a 1971. su također posjetili i Australiju.

U prosincu 1970. je došlo vrijeme za novi studijski album. Bend je bio na vrhuncu žanjući uspjehe albuma In Rock, nakon kakvoga je majstorstva bilo teško bilo što smisleno komponirati. Hoće li bend nastaviti u već oprobanom stilu, ili će otvoriti nove horizonte? Zbog toga su odlučili smiriti se i razmisliti o budućim projektima u maloj kući pod imenom The Hermitage, u Welcombe Villageu u Devonu (U.K). Proveli su dva tjedna pišući, skladajući i cugajući u lokalnom pubu. Rezultat je bio minimalan: jedna pjesma pod nazivom Prostitute, a koja je kasnije dobila ime Strange Kind Of Woman. Pjesma je snimljena u siječnju 1971. i izdana kao singlica. Ostale pjesme nisu bile gotovo sve do proljeća 1971., kada je album konačno dovršen. Album je dobio ime Fireball i u svakom slučaju je zvučao drugačije. Pjesme su bile mekše i sporije, sa jakim utjecajem bluesa uz više eksperimentiranja sa zvukom. The Mule i Fools su dobar primjer toga. Ritchie je svirao novim blues zvukom; Lord je briljirao i u pjesmi No, No, No pokazao sav svoj talent. Paice je fantastično precizan i koristi dva bas-bubnja u Fireballu prvi i zadnji put (koliko nam je poznato).

Međutim, kroz snimanje albuma isplivalo je nešto neočekivano (i opeasno). Odnosi između članova benda su postali napeti, pogotovo između Gillana i Blackmorea. Nedostatak međusobne tolerancije je bio jedan od glavnih razloga Gillanovog kasnijeg odlaska iz benda u ljeto 1973. I Gillan i Blackmore su ispoljavali snažnu osobnost i težnju ka autoritativnošću, što je dovelo do krize u bendu. Zlatni dani DPa su počeli postajati prošlošću. Srećom, ovi nemili događaji se nisu odrazili na živu svirku benda. Zvuk benda iz ovog vremena se odlično može ocijeniti na snimkama poput Oldenburg '71 ( 07.04.71. Oldenburg, Njemačka) i Danish Yodel ( 24.04.71. Aarhus, Danska). Nakon europske turneje, bend je ponovo otišao u SAD i Kanadu - još jednu napornu turneju.

U listopadu 1971. su prekinuli turneju zbog bolesti članova benda, što je bila izvrsna prilika za planiranje novog studijskog albuma. Odluka je pala da se snimi živi album u praznoj dvorani, jer su bili svjesni da bolje zvuče uživo, te da bi izbjegli tupi zvuk prethodna dva albuma. Svidjeo im se zvuk u Casinu u Montreauxu u Švicarskoj, te su prosinac proveli u zemlji satova, čokolade i banaka. Dva dana prije nastupa DP u Casinu je koncert imao Frank Zappa i "Mothers of Invention", a ovo je (ako već ne znate) opjevano u pjesmi Smoke on The Water. Ukratko: netko je zapalio cijelu zgradu tijekom Zappinog nastupa. Nitko nije stradao, ali je DP izgubio mjesto za snimanje albuma. Nakon nekoliko dana, Claude Nobs, Švicarac, poznanik članova benda je našao prazan hotel na obali jezera Geneva, gdje je album, u konačnici i snimljen. Prije ovog snimanja bend je uobičavao svirati zamjetne verzije pjesama Highway Star i Lazy. U Grand Hotelu, koji je neznatno preuređen, bend je snimio svoj novi album pod nazivom Machine Head na opremi Rolling Stone Mobile Unit (kamiona za snimanje).

Početak sljedeće (1972.) godine bend je proveo u turneji po SAD. Uz nekoliko novih pjesama na listi pjesama "Deep Purple" je postao još uzbudljiviji sastav. Highway Star je bila skladba za otvaranje koncerta, a dijelovi pjesama Mandrake Root i Fools su bile ubačene u Space Truckin'. Pored ove dvije pjesme, bend je izvodio Lazy i Smoke On The Water sa svojega zadnjeg albuma. Never Before i Maybe I'm A Leo su izvedeni samo jednom, što se može čuti na albumu In Concert; snimljenom u Paris Theatre, London, 9. travnja 1972. Ove je godine bend bio najzauzetiji. Machine Head je bio uspješan album, a zahtjevi za bendom su postali ogromni, pogotovo u SAD. Probe za novi album su počele u kolovozu iste godine. Odabrali su vilu u predgrađu Rima (Italija). Međutim, najgore se desilo: Blackmore je napustio bend i četiri preostala člana su napravila samo jednu pjesmu - Woman From Tokyo.

Sljedeće ishodište svjetskih turneja je bio Japan: dvije predstave u Osaki i jedna u Tokiju. Uprava je predložila da bend konačno zvanično snimi svoju živu svirku i izda to u obliku duplog LPja. Zbog toga je dovežen Rolling Stone Mobile Unit, te su koncerti u Osaki, 15. i 16, te u Tokiju 17. kolovoza snimljeni i izbor izvedbi je izdan kao album Made in Japan. Bend je bio na vrhuncu, a njihov prvi živi album je stigao na police oko Božića 1972., baš u vrijeme kad je bend završavao svoju zadnju (šestu) turneju po SAD te godine. Dodatno je kasnije (1993.) izašao album Live In Japan na 3 CDa sa gotovo potpunom snimkom sva tri koncerta, a na posebnom izdanju albuma za 25. godišnjicu izdavanja Made in Japan na kojem su do tada neizdane pjesme našle svoje mjesto (uglavnom bisovi).

Listopad 1972. je bio rezerviran za daljnje snimanje sljedećeg albuma u Minhenu u Njemačkoj. Tijekom prethodeće turneje u SAD Gillan je u Daytoni, Ohio (SAD) izjavio da će napustiti bend, što su ostali članovi, kao i uprava benda prihvatili. Nakon Nove Godine, bend je imao turneje u Europi (Njemačka, Francuska, Nizozemska, Belgija, Austrija i Italija, te Ujedinjeno Kraljevstvo) o čemu nam svjedoče sljedeći butlezi: Hamburg '73 ( 17.01.73. Hamburg, Njemačka), Nuremberg '73 ( 19.01.73. Nürnberg, Njemačka), Live At The Rainbow '73, ( 18.02.73. The Rainbow Theatre, London, U.K.) sa živom verzijom Mary Long, Vienna '73 ( 16.03.73. Beč, Austria) i Bruxeles '73.

Novi album, pod nazivom Who Do We Think We Are je izašao u travnju 1973. Bilo se govorilo da je ovaj album labuđi pijev MkII postave Deep Purple-a. Možda se malo preuveličavalo, jer album ima pristojne pjesme sa dobrim aranžmanima i još boljim izvedbama sada već iskusnih glazbenika. (u konačnici, je li Mk2 ikako mogao napraviti loš album - op: Shtimkily).

Nakon što je Ian Gillan napustio bend, Roger Glover je dobio obavijest o otkazu. Uprava je organizirala još jednu turneju u SAD, te zadnji posjet Japanu u lipnju 1973. Koncerti u Nagoyi, Hirošimi Tokiju i nastupi u Osaki su zadnji nastupi Mk2 postave. Na sreću i ove snimke postoje u obliku bootlega. Sa završnog nastupa u Osaki, 29. lipnja 1973. ke mastap CD "Final Truckin'" sa Gillanovim oproštajnim govorom farewell speech "...the end, goodbye...".

SA ovom turnejom se završio jedan veličanstveni period. Bend su napustili izvrsni pjevač čiji je glas bio jedno od glavnih obilježja benda, te tehnički primjeren i inventivan basist, koji su skupa sa ostalim članovima benda ispistali zlatne stranice povijesti Deep Purplea. Nitko nikada više neće dospjeti do tog nivoa više.burninmad






Myspace

Myspace


- 08:52 - Komentari (11) - Isprintaj - #

14.04.2006., petak

BIOGRAFIJA SEX PISTOLSA

Sex Pistols bila je jedna od najpoznatijih i najkontroverznijih punk grupa u drugoj polovici 1970.-ih godina. Početkom sedamdesetih rock glazba je počela biti dosadna, britanski rock izvođači bogate svjetske zvijezde (Elton John, Led Zeppelin, Pink Floyd) s kojima se mladež nije mogla identificirati.
Godine 1975. Malcom McLaren (tada vlasnik prodavaonice odjeće na King´s Roadu u Londonu) okuplja Johna Lydona, kojemu odmah mijenja ime u "Johnny Rotten" kao pjevača, Glena Matlocka (bas gitara), Stevea Jonesa (gitara) i Paula Cooka (bubnjevi). McLaren je cijenio ekstremne izvođače poput Iggyja Popa, MC5, The Stooges i New York Dolls (kojima je kratko bio i menadžer).

Prvi nastup tog sastava bio je 6. studenog 1975. g. Nastupali su na mjestima gdje su mogli sablazniti, a ostavljali su tako loš dojam da su naprosto izazivali zanimanje. Trik je bio vrlo uspješan i ubzo se pročulo da je to najodvratnija grupa svih vremena. McLaren je čak s najuglednijom britanskom diskografskom kućom EMI potpisao ugovor za 50.000 funti. Prekretnica za Pistolse bio je šokantan nastup 1. prosinca 1976. g. u emisiji koja je promovirala zajedničku turneju punk rock glazbenika. Voditelj emisije bio je zasut bujicom pogrda, a to je opet povećalo zanimanje novinara.

Njihov debitantski singl "Anarchy in the UK" pojavio se u studenom 1976. g., dospio na Top 50, ali ga je kompanija EMI bila pritisnuta povući i raskinuti ugovor s Pistolsima.

Turneja na koju su krenuli bila je problematična zbog silnih otkazivanja. Punk rock sa svojim trominutnim pjesmama o gnjevu i dosadi postajao je sve popularniji među mladima i sve omrznutiji organizatorima. Pistolsi su trebali nastupati i u ozbiljnim koncertnim dvoranama, a nakon njihovog televizijskog nastupa grupe Ramones i Talking Heads odustaju od zajedničkih nastupa. Umjesto njih priključuju se turneji novi britanski sastavi Clash i Damned. Umjesto predviđenih devetnaest koncerata, održala su se na kraju samo tri. Izazivali su pozornost i mediji su ih rado pratili, tako je snimljen i prosvjed vjerskih neistomišljenika koji je kasnije upotrijebljen za snimanje dokumentarnog filma "The Great Rock ´n´ Roll Swindle" redatelja Juliena Templea.

Potpisivanje ugovora s kućom A&M bio je također pretvoren u medijsku atrakciju i samopromociju. Potpisali su ga ispred Buckinghamske palače, a povodom izlaska njihovog drugog singla "God Save The Queen" (ironičan osvrt na srebrni jubilej Kraljice Elizabete II.).

Tada se prvi puta pojavio i John Ritchie, kojega je Rotten odmah preimenovao u Sid Vicious. Zbog sukoba s Rottenom i McLarenom, Glen Matlock napušta bend, a Vicious iako tek početnik na bas gitari, bio je savršena figura za oblikovanje. McLaren ga je poticao na drogiranje, povraćanje na javnim mjestima, napadima na ljude. Kuća A&M također otkazuje grupi, a "God Save The Queen" objavljuje kuća Virgin s kojom su u svibnju 1977. g. potpisali ugovor. U ljeto su organizirali turneju po Švedskoj, a krajem godine pojavio se i debitantski album "Never Mind The Bollocks", koji je zbog opscenog naziva sastavu donio sudski proces.
Promotivni plakat za film
Promotivni plakat za film

Početkom 1978. g. odlaze na turneju u SAD, Johnny Rotten napušta grupu, ponovno se predstavlja pod svojim starim imenom John Lydon i nastupa kao Public Image Ltd. McLaren snima film "The Great Rock ´n´ Roll Swindle", biografiju Sex Pistolsa u kojem je ulogu imao i zloglasni britanski kriminalac Ronnie Biggs. Album s filmskom glazbom imao je pet hit singlova, a još dva albuma te godine su se plasirala među Top 10.U veljači 1979. g. Sid Vicious umire od predoziranja heroinom dok je čekao suđenje za ubojstvo svoje djevojke Nancy Spungen u New Yorku.


U galeriji The Hospital 2004. godine izloženi su predmeti iz sobe Chelsea hotela u New Yorku, gdje je Nancy ubijena (majice, rukopisi tekstova, posteri). Godine 2005. razmišljaju o ponovnom okupljanju, a John Lydon izdaje kompilacijski album s pjesmama Sex Pistolsa, Public Image Limited, Leftfield i ostalih izvođača. U New Yorku bi se 13. ožujka 2006. g. trebala održati svečana ceremonija uključivanja Sex Pistolsa u Rock and Roll Hall of Fame. Svoj dolazak su odbili u svom tradicionalnom stilu, nazvavši Hall of Fame smećem i ostalim pogrdnim nazivima [1].

Istovremeno su potpisali mnogobrojne ugovore za korištenje njihovih pjesama u promidžbene svrhe. Primjerice Range Rover i British Airways koristit će "Pretty Vacant", "Good Save the Queen" i "The Great Rock 'n' Roll Swindle" kao soundtrack. Glazbu Sex Pistolsa će dalje koristiti razne kompanije, uz navodnu napomenu benda po kojoj se sve te tvrtke jedino trebaju orijentirati na punk ideale.naughtynaughtynut

- 22:09 - Komentari (3) - Isprintaj - #

LED ZEPPELIN - BIOGRAFIJA

Rock grupu Led Zeppelin osnovao je 1968. godine Jimmy Page nakon raspada grupe Yardbirds. Prvo su se zvali "The New Yardbirds". Grupu su činili pjevač Robert Plant, bubnjar John Bonham, prateći pjevač Mike Scott i bivši basista Yardbirdsa Chris Dreja, ali Dreja napušta grupu i počinje se baviti fotografijom (kasnije će napraviti fotografiju koja će se nalaziti na stražnjoj strani debi albuma grupe). Zamjenio ga je Pageov dugogodišnji prijatelj i kolega studijski muzičar John Paul Jones. Pageov prvi izbor za pjevača bio je Terry Reid. Međutim on odbija ponudu i preporuča Planta. Plant prihvaća ponudu i dovodi svog prijatelja John Bonhama iz raspadnutog sastava "Band of Joy". Što je bilo sa Scottom je nepoznato.

Ime Led Zeppelin dobivaju po ciničnoj opasci Keith Moona bubnjara grupe "The Who" koji je izjavio da će grupa izdržati poput olovnog cepelina u zraku.

Započeli su kao blues rock grupa, da bi kasnije razvili svoju muziku u pravcu koji će se nazvati hard rock i heavy metal, te se Led Zeppelin i Black Sabbath smatraju prvim heavy metal grupama.

Neposredno nakon prve turneje izdaju svoj prvi album. Album je mješavina bluesa i rocka s distorziranim zvukom gitare čime je ta ploča jedna od centralnih i najzaslužnijih za evoluciju heavy metal muzike. Iako su se neke od ranijih pjesama Led Zeppelina temeljile na obradama blues standarda, druge, kao "Comunication brakedown" su imale jedinstveni i prepoznatljiv "heavy" zvuk. Na albumu se još nalaze akustične skladbe poput "Black Mountain Side" i skladbe koje kombiniraju akustičnu i električnu gitaru poput obrade folk pjesme "Babe I'm Gonna Leave You" . Brzi uspjeh prvog albuma je pokrenuo karijeru grupe, pogotovo u SAD-u, gdje su imali česte turneje. Na drugoj ploči Led Zeppelin II nastavljaju sa sličnim stilom kao s prvog albuma. Pva pjesma "Whole Lotta Love," ima snažan riff kojeg "vozi" ritam sekcija Bonhama na bubnjevima i Jonesa na bas gitari. Drugim albumom, kojeg su ljubitelji grupe često zvali i "Brown bomber", Led Zeppelin konačno definiraju svoj zvuk. Ploča je postigla veliki uspjeh. Bila je na prvom mjestu top lista i u SAD-u i Velikoj Britaniji.

Jimmy Page i Robert Plant bili su blues fanatici. Neki od ranih hitova Led Zeppelina "Whole Lotta Love" i "You Shook Me" su bili jako slični pjesmama Willie Dixona gitariste Howling Wolfa. Page je izjavio u jednom razgovoru: "Često sam mislio da smo mi na sličan način kao što su Rolling Stonesi htjeli biti djeca Chuck Berrya pokušavali biti djeca Howling Wolfa." Osim bluesa članovi grupe su voljeli i američki rock and roll, primjerice Fats Domina i Little Richarda koji su im bili velika inspiracija. Led Zeppelin su često izvodili rockabilly pjesme koje je proslavio Elvis Presley i Eddie Cohran. Nastupi Led Zeppelina su znali trajati više od tri sata jer su izvodili produžene i improvizirane verzije svojih kompozicija u koje su često ubacivali sitne utjecaje Jamesa Browna i Motown soul muzike koja je bila omiljena kod bunjara Bonhama.

Radi skladanja trećeg albuma Led Zeppelin III, grupa se povlaći u kolibu Bron-Yr-Aur u Wallesu. To je rezultiralo više akustičnim zvukom albuma poput pjesama Gallow's pole ili Friends. Pjesme su bile pod jakim utjecajem keltske i country muzike, a po prvi put se javlja utjecaj i arapske/indijske glazbe u već spomenutoj skladbi Friends. Led Zeppelin III također je prikazao i drugačiju stranu gitarskog umijeća Jimmy Pagea koji se prikazao kao izvrstan akustični gitarist, a ne samo električni. Ovim albumom započinje era raznolikih omota, primjerice omot za Led Zeppelin III je isječen, a ispod je krug koji se vrti i prikazuje raličite oblike kroz pukotine omota. Unatoč velikom broju publike, grupa je odbijala nastupe na TV-u zbog loše reprodukcije. Manjak prisustva na TV-u je pojačalo namjeru grupe da ih njihovi obožavatelji trebaju vidjeti i čuti u živo.

“Najveća grupa na svijetu” (1971–1975)

Različiti muzički smjerovi grupe su se spojili na njihovom četvrtom neimenovanom albumu, čiji je stvarni naslov bio prikazan u obliku četiri neizgovorljiva simbola, stoga se često nazivalo taj album Led Zeppelin IV, Zoso, Rune ili črtiri simbola. Ne samo da je album bio bez naziva nego na omotu albuma nema niti naznake imena grupe. Album je izdan 9. prosinca 1971. godine. Na albumu se nalaze hard rock skladbe poput "Black Dog", zatim Tolkienovski fantazi skladba "The Battle of Evermore" i kombinacija ta dva pravca u skladbi "Stairway to Heaven". Pjesma "Starirway to Heaven" je bila ogroman radio hit, koja unatoć svome uspjehu nikada nije bila izdana kao singl. Album zaključuje jedna od njihovih najboljih blues skladbi "When the Levee Breaks".burninmadburninmadburninmadburninmadburninmadburninmadburninmadburninmad

- 10:58 - Komentari (4) - Isprintaj - #

13.04.2006., četvrtak

BIOGRAFIJA ROLLING STONESA

Mick Jagger i Keith Richard su se upoznali u šestoj godini života u lokalnoj Maypole Country Primary School. No staze su im se ponovno spojile tek 1960. kada su se sreli u jednom vlaku za London. Imali su i zajedničkog prijatelja, gitarista Dicka Taylora. Jagger koji je studirao na London School of Economics, otkrio je rhythm and blues utjecajem Taylora, a zajedno su s Bobom Beckwithom i Allenom Etheringom radili pod imenom Little Boy Blue & The Blue Boys. U međuvremenu je još jedan mladi buntovnik iz tog razdoblja, Brian Jones pokušavao pronaći posao na siromašnoj glazbenoj sceni svog rodnog grada Cheltenhama. U potrazi za srodnim glazbenicima objavio je oglas u magazinu "Jazz News" što je rezultiralo suradnju s pjevačem Andyem Whenom, klaviristom Ianom Stewartom i gitaristom Geoffom Bradfordom. U dvorani Ealing Blues Club, koja je bila namjenjena za novu, uzbudljivu glazbu, su se po prvi put okupili Jagger, Richard, Taylor i Jones i izmjenili iskustva. Već su se počeli pojavljivati obrisi novog sastava. Jagger je i dalje nastupao s grupom Blues Inc., a početkom 1962. već je bio njen stalni pjevač. Kad ga nisu trebali, Jagger je surađivao s Jonesom, Richardom i ostalima. Grupa je počela koristiti ime The Rolling Stones, po jednoj pjesmi Muddyja Watersa. U lipnju 1962. je došao prvi pravi proboj. Jagger je iskoristio izostanak Blues Ina. iz Marquee Cluba za prvi londonski nastup Stonesa. Najprije reklamirani kao "Brian Jones and Mick Jagger The Rolling Stones", počeli su privlačiti vlastitu publiku. Bubnjar Tony Chapman proglašen je neprihvatljivim te su nekoliko mjeseci nagovarali Charlieya Wattsa da im se pridruži. On je odlučio razmisliti prije nego im se pridruži. U međuvremenu, audicije su im osigurale novog basistu, Billy Wymana. Watts se odlučio i zamjenio Chapmana. Stewart se polagano udaljavao od ostatka grupe koju su sad činili Jagger, Richard, Jones, Watts i Wyman.


- 09:35 - Komentari (3) - Isprintaj - #

BOB MARLEY BIOGRAFIJA

Jamajka, domovina Boba Marleya, bila je do 1655. španjolski posjed. Tada dolazi pod britansku krunu, u čijoj zavjetrini ostaje dok nije stekla nezavisnost 1962. godine. Stoljećima je bila poznata kao gusarski raj. Prostire se na oko deset tisuća kvadratnih kilometara. Radi se, dakle, o maloj zemlji, zemlji koja je površinski jednaka jednoj petini Bosne i Hercegovine. Ipak, rajska klima pogoduje većoj naseljenosti, tako da je broj stanovnika nešto manji od tri milijuna. Više od petsto tisuća ljudi živi u glavnom gradu Kingstonu, koji su u pjesmi Kingston Town opjevali momci što su svojoj grupi dali ime po skraćenici koju nosi britanski obrazac koji ispunjavaju nezaposleni tražeći posao: UB 40.
U zapadnom dijelu Kingstona, u poznatom opasnom predgrađu Trenchtown, 6.2.1945. godine rodio se Bob Marley.
Oko devetnaest procenata stanovništva Jamajke čine mulati, osobe čiji je jedan roditelj crne, a drugi bijele kože. Takav je bio i Bob Marley (pravo ime Robert Nesta Marley): sin sredovječnog bijelca i crne tinejdžerke. Marley je bio manje sklon cinizmu. Njegove su riječi o rasizmu ostale besmrtne: "Rasizam će odumrijeti kad boja kože nekog čovjeka bude jednako važna kao boja njegovih očiju."
Bob Marley će propjevati 1961. godine u praskozorje jamajčanske nezavisnosti. Pratit će ga prijatelji iz Trenchtowna, Bunny Livingstone i Peter McIntosh (ovaj potonji će u vrijeme Wailersa biti poznat kao Peter Tosh). Čupavi mladi pjevač bio je magnet za djevojke. No, već u dvadeset i prvoj godini oženit će se Ritom Anderson, koja i danas živi na Jamajci kao Rita Marley. U to vrijeme Marley već živi između Jamajke i Amerike i njegova muzika stiče sve više poklonika. Ipak, njegova popularnost ograničena je na prilično uzak krug obožavatelja sve do 1973. godine, kad potpisuje ugovor sa izdavačkom kućom Island Records. Od tada se redaju svima poznati brojni hitovi.
O značaju Boba Marleya za rock'n'roll plastično govore dva podatka. Eric Clapton je sa cover verzijom Marleyeve evergreen stvari I Shot the Sheriff dosegao prvo mjesto američke top-liste, a Bruce Springsteen je svoj prvi važniji nastup imao kao support artist na američkoj turneji Marleya i njegovih Wailersa 1974. godine.
marley je, inače, bio pripadnik takozvane rastafarijanske crkve. Ovaj članak niti ima ambiciju niti dovoljno prostora da pobliže osvijetli rastafarijanstvo. Vrijedi, ipak, zarad ilustracije navesti nekoliko pitoresknih trivia pojedinosti: rastafarijanci svoju vjeru smatraju smješom istinskog judaizma i kršćanstva sa drevnim egipatskim vjerovanjima (kult boga Ra). Dolina Nila za njih je kolijevka religije i cjelokupne civilizacije. Haile Selassie svojevrstan je svetac. (Selassie je 21. 4. 1966. bio u posjeti Jamajci. Bob Marley je u to vrijeme bio u Americi, no u pismu Riti je od nje zatražio da ga obavezno pođe vidjeti.) Međutim, vjerovatno najzanimljivija značajka ove vjere (značajka koja bi joj i u Bosni mogla privući pokojeg poklonika) jest izuzetno blagonaklon odnos prema marihuani, koja se smatra svetim sakramentom.
Tokom svoje evropske turneje, Marley i Wailersi odigrali su prijateljski nogometni meč sa skupinom francuskih novinara. Zbog povrede na ovoj utakmici Marley je otišao na liječnički pregled. Tom prilikom mu je dijagnosticiran melanom. Suočenje sa kobnom bolešću nije obeshrabrilo Marleya. I u narednim godinama je neumorno svirao i naročito se zalagao za prava obespravljenih. Svirao je po humanitarnim koncertima angažirajući se uz to i na razne druge načine. Ipak, bolest je bila neumoljiva. Godine 1980, prilikom boravka u New Yorku, džogirao je po Central Parku kad se onesvijestio. U bolnici je otkriveno da mu je rak metastazirao na mozak, pluća i jetru. Smrt je bila blizu.
Robert Nesta Marley, reggae kralj Bob Marley, umro je naredne godine u Miamiju. Poput Lorda Byrona, umro je kao tridesetšestogodišnjak. Nije smrt u istoj dobi njihova jedina sličnost. I Byron i Marley su bili pravdoljubivi. Obojica su se borili za ponižene zemlje svog vremena: Byron za Grčku, Marley za Jamajku; obojicu su uštogljeni puritanci smatrali razuzdanim divljacima. Byron je pred smrt, pišući pjesmu o svom trideset i šetom rođendanu, možda mislio kako je to njegova pjesma iskupljenja (Redemption Song), dok je Marley, gledajući iz floridske bolnice prema Jamajci, možda pomislio čajldharoldovski: Domovino, laku noć! (My native Land - Good Night!).
I na kraju, i Byron i Marley su ispisali hrpe "političkih" pjesama, a postali su besmrtni sa "slučajnim" ljubavnim; Byron, recimo, sa She Walks in Beauty, a Marley sa One Love, prelijepom pjesmom za koju narator Hornbyjevog romana High Fidelity veli kako bi volio da bude svirana na njegovoj sahrani. (Muharem Bazdulj)

- 09:25 - Komentari (1) - Isprintaj - #

12.04.2006., srijeda

doors
- 20:59 - Komentari (0) - Isprintaj - #
guns n roses
- 20:58 - Komentari (1) - Isprintaj - #
STONSI

- 20:57 - Komentari (0) - Isprintaj - #

BIOGRAFIJA METALICE

Najviše dosljedni inovatorski metal bend kasnih 80-ih i 90-ih osnovan je 1981. u Californiji, SAD. Osnovali su ga Lars Urlich (bubnjevi) i James Alan Hetfield (gitara, vokal). Zajedno su se našli u grupi the Recycler. Snimili su svoj prvi demo No Life 'til no Leather sa Loyd Grandom (gitara) koji je u januaru 1982. zamijenjen sa Dave Mustainom, čiji je odnos sa Hetfieldom i Larsom bio nezadovoljavajući. Jef Warner (gitara) i Ron McGovney (bas) takođe su bili kratko vrijeme u bendu. Pred kraj 1982. Clifford Lee Burton (bas) pridružio se grupi i imao prvi nastup 5. marta. 1983. Mustain je otišao iz grupe da formira Megadeth a zamijenio ga je Kirk Hammett, koji je bio zapažen kad je svirao sa grupom Exodus, a prvi put je svirao s njima 16. aprila 1983. Kombinacija Ulrich, Hetfield, Burton i Hammet izdržala je do nesreće 27. septembra 1986. kad se Metallicin turnejski autobus prevrnuo u Švedskoj, ubivši Cliffa Burtona. James je slomio prst, a Lars i Kirk su dobili lakše ozljede. Tokom te 4 godine bend je stavio thrash metal na svoj prvi album Kill 'em All, čija je naslovnica utvrđivala legendu Bang That Head That Doesn't Bang. To je služilo kao prijedlog za sve nove pravce metala, iako su tvorci brzo otišli sa svog pravca. Na turneju su krenuli sa britanskim bendovima Venom i Raven, dok ih je Music for Nations potpisao za evropsko tržište. 1984. izašao im je drugi album Ride the Lightning koji se nije mnogo razlikovao od prvenca. Taj album je posjedovao i jednu klasiku - From Whom the Bell Tolls.
1986. izašao je njihov treći album Master of Puppets koji je Metallicu snažno progurao naprijed. To je bio njihov prvi album za Electra Records. Taj album je bio napeta, multi izbrušena zbirka pjesama koje su bjesnjele i oplakivale s jednakim uvjerenjem. Nakon smrti Burtona, grupa je odlučila da nastavi. Preostala tri člana dovela su Jason Newsteda koji je svirao za grupu Flotsam And Jetsam. Prvi koncert za bend Newsted odsvirao je 8. novembra 1986. Urlich i Hetfield ostali su praviti pjesme. Prvi album nove postave bio je EP Garage Days Re-Revisited - kolekcija obrada od grupa Budgie, Diamond Head, Kiling Joke i Misfits. Te grupe su također imale utjecaj na Metallicu. 1988. snimljen je novi album ...And Justice for All na kojem je producent bio Mike Clink. Djelo koje su radili dugo i učinkovito, donijelo im je i prvi hit singl One u SAD-u i Velikoj Britaniji, ali druge države nisu prihvatile metal riffove. Metallica je nastavila da piše o velikim temama - pravdi i osvećivanju, ludilu, ratu, religiji.. Upoređen sa albumom Kill 'Em All, koji je izašao skoro deceniju prije, bend je rastao od velike buke do sasvim usavršene harmonije, melodičnosti, i promijenili su svoj tempo i stil.
1991. izlazi album Black album na kojem se nalaze neki najveći hitovi. Jedan od njih je Enter Sandman koji je došao na SAD top 20, i u Velikoj Britaniji na top 10 isto kao i drugi singl Nothing Else Matters. Metallica je krenula na velike turneje i obilazila je razne dodjele nagrada. Više nikako nisu mogli zaslužiti, Metallica je uvukla metal u komercijalu, ono što su prije mogli slušati samo pravi metalci, sada slušaju dečki koji idu u disko, sve zbog Metallice. Do 1996 Metallica je prodala 9 miliona kopija Black albuma. U januaru izlazi novi album Load i zasjeda odmah na prvo mijesto Američke top ljestvice. Album je donio i novi izgled članova benda. Metallica je sada imala kratku kosu i počela je svirati i neke alternativne rock pjesme. Sljedeće godine Reload je upotpunio uspjeh, a bio je sastavljen od pjesama koje nisu snimljene za Load. Na tom albumu je gostovala Marianne Faithfull koja je bila na prvom singlu The Memory Remains. Sljedeći album Garage INC. skupio je razne obrade pjesama, i bio je prvi album od 1991. koji nije bio na prvom mjestu ljestvice - bio je na drugom. Sljedeće godine snimljen je S & M uživo sa simfonijskim orkestrom iz San Franciska, i mnoge je posjetio na takav koncert legendarne rock grupe Deep Purple. U januaru 2001. Jason Newsted odlučio je da napusti Metallicu nakon 15 godina života sa bendom. Tokom proljeća 2001., Metallica je ušla u studijo da snima novi album, iako bez basiste, nadali su se da će biti gotov do početka 2002. ili do proljeća. U junu 2001. James je objavio da ide na liječenje od alkohola i drugih ovisnosti. Snimanje novog albuma bilo je stavljeno na čekanje dok se on oporavi. Kad se on oporavio trebalo je nastaviti snimat album ali bez basiste. U početku je bas snimao producent Bob Rock, ali kasnije su dobili ponudu od Ozzy Ousbornea da im može dati svog basistu. Novi basista je bio Robert Trujilo. Novi album St. Anger izašao je u junu 2003. i zasjeo na prvo mjesto američke top ljestvice. Vidjet ćemo šta će biti dalje..

- 20:35 - Komentari (1) - Isprintaj - #

BIJELO DUGME

Iako mladi, osnivači su bili već iskusni muzičari. Goran Bregović, kompozitor, gitarista i neprikosnoveni šef Bijelog dugmeta rođen je 22. marta 1950. godine u Sarajevu. U djetinjstvu nije pokazivao posebno zanimanje za svirku, pa je izbačen iz niže muzičke škole kao lijenčina i netalentovan violinista. Stvari su se promijenile kad mu majka kupuje prvu gitaru – počinje naporno vježbati i već u osnovnoj školi osniva prvi sastav.


Željko Bebek, rođen 16. decembra 1945. godine u Sarajevu. Pjevao je u grupi Kodeksi, jednom od poznatijih sarajevskih sastava tog vremena. Na jednom je koncertu Bebek zapazio Bregovića i preporučio ga kolegama iz grupe.

U ljeto 1969. godine Kodeksi odlaze na tezgu u dubrovački Splendid bar gdje sviraju klasičan ljetni repertoar za turiste. Usput od Talijana Renata Pacifika dobivaju ponudu da sviraju u njegovom klubu u Napulju. Uoči isteka prvog dvomjesečnog ugovora, Bregović prvi put prelazi na solo gitaru. Kao basista angažiran je Zoran Redžić koji je u to vrijeme svirao u sastavu Čičci. Zoran je doveo i kolegu iz grupe, bubnjara Milića Vukašinovića. Kada su se sva četvorica našla na okupu, stvari su krenule u sasvim drugom pravcu.

Kodeksi su do tog trenutka sasvim solidno živjeli, svirali su u dva kluba, držali se komercijalnog repertoara i stekli redovnu publiku. Milić Vukašinović ih inficira Led Zeppelinima i Black Sabbathom, pa dvije sedmice po njegovom dolasku, dobivaju otkaz na svim mjestima gdje su svirali.


U Napulju jedva preživljavaju, a nakon žestoke svađe s ostatkom grupe Bebek se vraća u Sarajevo. Ostala trojica nastavljaju nastupati kao Mića, Goran i Zoran. Krajem godine po njih dolaze Goranova majka i Zoranov brat Fadil i vraćaju ih kući.

Bregović upisuje Filozofski fakultet, a u jesen 1971. godine gitarista Ismet Arnautalić ga poziva da formiraju grupu Jutro u kojoj su se našli i Zoran Redžić, bubnjar Gordan Matrak i pjevač Zlatko Hodnik.

U Jutru se Bregović prvi put ogleda kao kompozitor. Iako punih godinu dana nije razgovarao s Bebekom, kada su početkom 1972. godine dobili termine u studiju, ipak poziva starog pjevača. Snimili su Patim, evo deset dana koja se pojavila na B-strani singla grupe Jutro, dok je A-stranu zauzela danas zaboravljena Ostajem tebi. Pjesmu Patim evo deset dana Bregović je kasnije uvrstio na debi album Bijelog dugmeta. Odmah po snimanju singla, Bebek je otišao u vojsku, ali su ostali čekali njegov povratak.

Tokom Bebekovog boravka na odsustvu snimili su još četiri pjesme: Kad bi' bio bijelo dugme, U subotu mala, Na vrh brda vrba mrda i Hop-cup od kojih su se prve dvije, početkom 1973. godine pojavile na singlu. Nezadovoljan pravcem kojim se Jutro kreće, Ismet Arnautalić ih je napustio krajem 1972. godine i sa sobom odnio pravo na ime grupe. Oko tog autorstva su se natezali tokom 1973. godine, a tada su grupi pristupili bubnjar Goran Ipe Ivandić, koji je prije toga svirao u sastavu Rok, te klavijaturista Vlado Pravdić koji je stigao iz Indexa.

Za novo ime su se odlučili relativno lako. Budući da je u Ljubljani već djelovao sastav pod imenom Jutro, a publika ih je znala po pjesmi Kad bi' bio bijelo dugme, grupa je 1. januara 1974. godine službeno nazvana Bijelo dugme.


Nove snimke Top i Ove ću noći naći blues ponudili su upravo osnovanom sarajevskom Diskotonu. Tadašnji muzički urednik Slobodan Vujović ih je odbio uz objašnjenje da su pretrpani i da će morati čekati bar pola godine do objavljivanja singla. Nestrpljivi, istog dana su potpisali petogodišnji ugovor sa Jugotonom, a loša procjena Diskotona predstavlja najveći poslovni kiks u historiji jugoslavenske diskografije.

Sljedeći singl s pjesmama Glavni junak jedne knjige i Bila mama Kukunka, bio tata Taranta gotovo istovremeno su te 1974. godine objavili Jugoton i Diskoton jer je Bregović, suprotno uobičajenim pravilima poslovanja, potpisao i s Diskotonom ugovor za singl. Prvi veći nastup imali su na BOOM festivalu u Ljubljani 10. maja 1974. godine kada su predstavljeni kao nove nade. Tog ljeta su svirali u hotelu Croatia u Cavtatu i pripremili materijal za prvi album.

Treći singl sa pjesmama Da sam pekar i Selma objavljuju 30. avgusta 1974. godine i on predstavlja prijelomni trenutak njihove karijere. Obje ih pjesme izbacuju u prvi plan i predstavljaju istinski početak onog što će kasnije postati dugmetomanija.


Tokom septembra sviraju kao predgrupa Jugoslavenskoj pop selekciji Tihomira Asanovića, a sljedećeg mjeseca ljubljanskom studiju Akademik za dvadesetak dana snimaju debi album Kad bi' bio bijelo dugme koji je objavljen već krajem novembra. U to vrijeme rade sa agilnim zagrebačkim menadžerom Vladimirom Mihaljekom i on im organizira svirku u Sarajevu na oproštajnom koncertu Korni grupe. Petnaest hiljada okupljenih ljudi dočekalo ih je s oduševljenjem.

Debitantski album od samog je početka imao odličnu prodaju. Zapakiran u provokativan omot Dragana S. Stefanovića koji će i ubuduće dizajnirati njihove ploče, album je donio seriju dopadljivih pjesama koje je zagrebački novinar Dražen Vrdoljak nazvao pastirski rock. Ipak, pjesma Ne spavaj mala moja muzika dok svira označava početak priča o Bregovićevoj sklonosti plagijatima, budući da je u njoj primjetan utjecaj Berryjeve skladbe Rock n Roll Music.

Uoči snimanja druge ploče povukli su se u selo Borike u istočnoj Bosni i počeli pripremati ploču koja je morala potvrditi kako prvi uspjeh nije bio slučajan. Album Šta bi dao da si na mom mjestu sniman je tokom novembra 1975. godine u londonskom Air Recording Studios s engleskim producentom Neilom Harrisonom.

Bas gitaru je svirao Željko Bebek, jer je Zoran Redžić uoči snimanja teško povrijedio prst lijeve ruke. Tekst za naslovnu pjesmu napisao je Duško Trifunović, a autor ostalog materijala bio je Bregović.

Ogroman je hit bila pjesma Tako ti je, mala moja, kad ljubi Bosanac, a sjajno su prošle i Došao sam da ti kažem da odlazim, Ne gledaj me tako i ne ljubi me više, te naslovna pjesma. Ploča iznimno raskošnog pakiranja prodala se u tiražu većem od 200.000 primjeraka, pa je zbog njih Jugoton izmislio dijamantu ploču, jer su prvi dostigli tako visoke tiraže. U Sarajevu ih je gledalo 15.000 ljudi, a u Beogradu su tri puta prodali dvoranu Pionir što prije njih nikom nije pošlo za rukom. Dugmemanija je uzela pun zamah.

Početkom 1976. godine odlaze u Ameriku. Tamo su snimili Ivandićev singl s pjesmama Džambo i Vatra, te Bebekov s pjesmama Milovan i Goodbye, Amerika. U junu članovi grupe odlaze na radnu akciju Kozara 76 što je bio vješt Bregovićev odgovor na sve kritike o prozapadnoj orijentaciji. Početkom jeseni u JNA su otišli Ipe Ivandic i Vlado Pravdić, a na njihova mjesta su regrutirani Milić Vukašinović iz Indexa, dok je prelazak Laze Ristovskog iz grupe Smak odjeknuo kao nogometni transfer.

Treći su album opet pripremali u Borikama. Ploča se trebalo zvati Sve se dijeli na dvoje, na tvoje i moje po pjesmi Duška Trifunovića. Bregović nije stigao napraviti muziku, pa je smislio naslov Hoću bar jednom da budem blesav. To nije odgovaralo Jugotonu pa je nađena kompromisna varijanta Eto baš hoću.Tokom 1980. godine novi je val temeljito uzdrmao jugoslavensku rock scenu. Bregovićev je odgovor na omladinsku revoluciju iz garaže bila ploča Doživjeti stotu. Ne samo da u pjesmama Ha ha ha i Tramvaj kreće Bregović prvi put postaje politički angažiran, nego do neprepoznatljivosti mijenja aranžmane starih pjesmama i nastoji da zvuče modernije. Bebek brije svoje čuvene brkove, a čitav bend krati kosu na "propisanu" punk dužinu.

Turneja započinje u Sarajevu, a završava u zagrebačkom klubu Kulušić gdje snimaju drugi koncertni album. LP je pod nazivom 5. april '81 štampan u ograničenom tiražu od 20.000 primjeraka.Novi pjevač postao je mladi Sarajlija Mladen Vojičić – Tifa. Dugme je s Tifom provelo ljeto u Rovinju gdje su uvježbavali novi materijal, a album se pojavio u decembru 1984. godine. Nazvan je jednostavno Bijelo dugme, a na omotu je objavljena reprodukcija Kosovke devojke Uroša Predića.

Ploča opet predstavlja folku sklonog Bregovića, a gosti su Orkestar narodnih instrumenata RTV Skoplje, Ladarice, ali i Bora Đorđević koji s Bregovićem i Tifom pjeva u Pediculis pubis i koautor je teksta.

Laza Ristovski ponovo postaje punopravni član grupe. Bregović postaje ovisan o malim političkim provokacijama, pa snima obradu himne Hej Slaveni. Preradio je i svoju staru pjesmu Šta ću, nano, dragi mi je ljut koju je svojevremeno snimila Bisera Veletanlić. Uz novi tekst i aranžman, pod nazivom Lipe cvatu postala je najveći hit s nove ploče. Izvrstan prijeme kod publike imale su i Padaju zvijezde (koja neobično sliči pjesmi Jump grupe Van Halen), Lažeš, Da te bogdo ne volim i Jer kad ostariš. Publika tokom turneje slabo prihvaća novog pjevača, pa Tifa napušta Dugme i odlazi na odsluženje vojnog roka.

Novi pjevač postaje Alen Islamović koji je u međuvremenu napustio Divlje jagode, razočaran njihovim neuspjesima u Engleskoj. Nova ploča trebala je biti najprovokativnija u diskografiji grupe, ali ne samo zbog naslova Pljuni i zapjevaj moja Jugoslavijo. U intervjuu Petru Popoviću 1994. godine Bregović govori o tome kako je zamislio ovu ploču.Početkom 1989. godine Bijelo dugme polazi na dvomjesečnu turneju, ali poslije koncerta u Derventi, Alen Islamović mučen bolovima u bubrezima napušta grupu i odlazi kući u Bihać. Turneja se naglo prekida, otkazuju se koncerti u Kini i Sovjetskom Savezu, a Bregović odlazi u Pariz. Niko tada nije pomislio da će do slijedećeg koncerta najpopularnije grupe bivše Jugoslavije proći čak šesnaest godina.

Željko Bebek po izbijanju rata seli u Zagreb i nastavlja karijeru, Zoran Redžić odlazi u Finsku, a Mladen Vojičić - Tifa tek 1995. napušta Sarajevo i odlazi u Njemačku. Ipe Ivandić je po izbijanju rata seli u Beograd gdje je tragično nastradao 1994. godine
- 14:37 - Komentari (1) - Isprintaj - #

KURT COBAIN

Kurt Cobain, pjevač grupe Nirvana i pjesnik grungea, molio je klince da »dođu onakvi kakvi jesu«. Prljavi, mokri, iznošeni, i nostalgični za boljim danima. Kao takav, grunge je bio životni stil koji je predstavljao suprotnost potrošnji i mantri »novac je sve« dekadentnih 80-ih. Generacija X, kako su mediji prozvali grungere, odbacila je blistavo i novo, preferirajući sve ono što je »second hand«. Osim svojih osjećaja koji su bili novi, sirovi i agresivni. Američki grad Seattle bio je neslužbena grunge meka ranih 90-ih godina. Hladan, kišoviti svijet kafića beznadnih pjesnika koji su svoju tjeskobu izražavali putem žestokog zvuka gitara. Screaming Trees, Soundgarden, Candlebox, Pearl Jam, Alice in Chains. i naravno Nirvana.
Post-apokaliptična odjeća
Kurt Cobainova masna kosa, iznošena odjeća i doza agresije postali su novi idol legiji klinaca zasićenih Nintendo igricama, klincima koji su patili u svijetu razvoda brakova, otuđenja i poljuljanog samopoštovanja.Ta post-baby boom generacija odgajana je, ne uz usađivanje moralnih vrijednosti i ideala, nego uz gotovu hranu, TV i masovno potrošačko društvo. Grungerski look koji je značio prljavo ili otrcano, bio je rezultat nebrige za visoku modu. Odjeća je bila post- apokaliptična, kratki rukavi preko dugih, kratke hlače preko dugih, odjeća koja je nabacivana jedna preko druge u slojevima, pritom ne vodeći se za tim da se stilovi, boje ili modeli slažu. Ako već nisu nosili flanelskukošulju, grungeri su je imali obavezno zavezanu oko struka. Obuća je bila tumplasta, velika, poput gojzerica. Kosa je bila neoprana, neošišana i raspuštena, neodržavana. Postojao je neki ponos u tome što su bili neprivilegirani, a ako su slučajno rođeni privilegirani, grungeri su se mogli bar »furati« na to da nisu, uz pomoć odjeće, dakako. Pristalice grungea podržavali su svoje omiljene bendove noseći prevelike koncertne majice svojih idola. Bilješke koje su objavljene u knjizi »Journals« pokazuju da je lider Nirvane imao ubojiti smisao za humor i veliku dozu ironije. Prema vlastitim riječima Cobain je požalio što je koristio heroin kako bi si olakšao bolove u trbuhu. Također je stalno govorio da će se ubiti. Dio Cobainovih bilješki je objavio časopis »Newsweek«, a obožavatelji karizmatičnog Cobaina, njegove grupe Nirvana i cjelokupne grunge scene, moći će doznati što je o tom periodu mislio Cobain u knjizi »Journals«, koja sadrži pisma i dnevničke bilješke koje je pjevač vodio od '80-ih do 1994. godine kada se u dobi od 27 godina ustrijelio u svom domu u Seattleu. Ukratko, bilješke otkrivaju čovjeka kojeg su mučile ovisnost o drogi i bolest.Iako je grupa Nirvana pomogla staviti grunge zvuk Seattlea na glazbenu kartu svijeta, Cobain nije volio da ga trpaju u isti koš sa ostalim grunge bendovima. Naročito mu je odbojan bio bliski band iz Seattlea, Pearl Jam, kojeg su ponekad kritizirali da ima podjednak zvuk kao i Nirvana.
Anti-rock zvijezda
Iako u nekim svojim bilješkama navodi da se više neće drogirati i da stvarno suosjeća sa svima koji misle poput njega kako mogu rabiti heroin kao lijek jer to ne funkcionira, nije se mogao prestati drogirati. Nekoliko mjeseci prije smrti, zapisao je: »Sjećam se da mi je netko rekao da ako probaš heroin, navući ćeš se. Naravno, nasmijao sam se tomu i odbacio tu misao, ali sada znam da je to istina«. Kurt Cobain možda je i bio buntovnik, ali iz vlastitog se dnevnika vidi da mu posao oko benda i nije bio tako nevažan kako je sve to prikazivao. Puno je vremena provodio planirajući glazbene spotove, izjave za tisak, albume i sve ostalo vezano uz rad grupe.Iako se cijelo vrijeme predstavljao fanovima kao anti-rock zvijezda, kojem ide na živce odobravanje svijeta za ono što radi, Nirvana se smjestila na vrh rock 'n' roll svijeta ranih 1990-ih. A grunge scena je predstavljala anti-stil u svakom pogledu, sve dok mediji nisu uzeli stvar u svoje ruke. Dizajnerski grunge definitivno je sve ono što je grunge mrzio i pokušavao izbjeći, ali nije uspio. Tako su slavna dizajnerska imena poput Calvin Kleina i Donne Karan poslali modele na sjajnu pistu u flanelu i martensicama, prevelikim džemperima čiji su rukavi padali preko prstiju i masne kose. Utjelovljenje grunge izgleda na modnoj pisti bila je manekenka Kate Moss. Visoka moda se uplela već i ranije tamo gdje joj nije bilo mjesto. U sedamdesetima, preuzela je punk, još jedan anti-modni stil povezan s glazbenim pokretom i pretvorila ga u visoku modu. Kada govorimo o grunge sceni, govorimo o svojevrsnoj fuziji dvije različite skulpture - hipi pokreta iz '60-ih godina i njihovih reakcionarnijih potomaka iz '70 ih, punkera. Grunge je kombinirao povratak prirodi i slobodno ponašanje s agresijom punkmakera. Kao bljesak ta dva, uvjetno rečeno, ekstrema, grunge je nastojao prodrijeti do ljudi koji ga razumiju. Grunge grupe nisu željele slavu, samo su željele izraziti što osjećaju. Nirvanin lider Kurt Cobain i lider Pearl Jama Eddie Vedder postali su glasnogovornici te generacije X, donoseći smisao zbunjenoj djeci srednjeg sloja. Grunge glazba im je poručivala da je život puno više od automobila i dizajnerskih logoa. Grungeri su se vratili stvarima koje su doista imale smisla - sebi samima. Njihovi su roditelji radili dva posla, žrtvovali svoje vrijeme i pažnju utrci za materijalnim, ali grunge je bio tu, predstavljajući generaciju X, koja je trebala reći roditeljima da to ne ide tako. Željeli su ljubav, ne igračke, a s obzirom da je nisu dobili, nisu htjeli nastaviti stopama svojih otuđenih roditelja.
Nasilna smrt
Grunge priča ili grunge fenomen započeo je s grupom Nirvana koja je prva dobila oznaku grunge. U jesen 1991. godine njihov drugi album »Nevermind« je objavljen i skočio na prvo mjesto top lista. Pažnja medija se fokusirala na Seattle. Svi dobri bendovi iz Seattlea, poput Pearl Jam i Soundgarden, strpani su pod istu oznaku - grunge. Glazbeni je business prepoznao šansu za zaradom i počeo eksploatirati Seattle scenu. MTV je prikazivao glazbene brojeve glavnih grunge bendova iznova i iznova i čak producirao nekoliko glazbenih časopisa i emisija koje su se bavile novim fenomenom nazvanim grunge. Sva ta pažnja privukla je mnogo bendova iz okolnih područja u Seattle. Svatko tko bi tamo došao, čini se postao je uspješan. Tinejdžeri su obožavali taj novi zvuk, kupovali su sve što je zvučalo tako, a toliko je mnogo bendova kopiralo glazbu Pearl Jama i Nirvane. Kada je o Nirvani riječ, upravo je ona bila najviše u pažnji medija, a Nirvana je imala mnogo materijala kojim se moglo hraniti novinare željne senzacija. Posebno su zanimljive bile priče koje su se ispredale oko Kurt Cobaina i njegove supruge Courtney Love. Njihova je privatnost secirana do u najsitnijih detalja u potrazi za novim naslovnicama žute štampe. U isto je vrijeme Kurt Cobain imenovan »glasnogovornikom generacije X« i slavljen kao velika rock zvijezda i tekstopisac. Nažalost, sve to bili su posljednji đavli na lijesu Kurta Cobaina. Jednostavno nije mogao trpjeti svu tu strku oko sebe i to je vjerojatno bio jedan od razloga njegova samoubojstva. Cobainovo je tijelo pronađeno 8. travnja 1994. godine. Ustrijelio se u glavu.
Kraj fenomena grunge došao je jednako neočekivano kao i ova nasilna smrt. Pritisak se prebacio na Pearl Jam i Soundgarden, ali oni su na sve načine pokušavali pobjeći od grunge imagea. I tako su nakon smrti Nirvaninog lidera, mediji sagradili mit oko njega i njegove grupe i to je, činilo se, bila vrlo dobra strategija. Sve što je bilo povezano s Nirvanom, bez obzira kako ili zašto, prodavalo se.
Mješavina punka, heavy metala i rocka
Nakon nekog vremena, prašina se slegla i rečeno je da je grunge mrtav. Činjenica da se na spomen grungea, odmah pomisli na Nirvanu, ne znači, međutim, da je to ujedno bila i najbolja grunge grupa. Pearl Jam su prodali puno više albuma, Soundgarden je postojao mnogo duže, ali Kurt Cobain i Nirvana, najbolje mete masovnih medija su umrle i tako je umro i grunge. Recimo, Eddie Vedder je mnogo imuniji na napade medija. On jednostavno ne daje intervjue i njegov bend ne radi video spotove. Pearl Jam se trudi biti što nekomercijalniji. Tako, grunge fenomen nije trajao duže od tri godine. Na neki način nikada nije ni završio, ali je promijenio svoj smisao. Riječ grunge danas je ništa više od opisa za glazbeni stil koji je mješavina punka, heavy metala i rocka. Neki ljudi kažu da je grunge mrtav. Te riječi također su bile na majici Kurt Cobaina. Pa evo kratke teorije o tome s Internet stranice nazvane Grunge Kingdom (Kraljevstvo Grungea): Grunge glazba nije mrtva, samo je promijenila ime. Primjerice, u '80-ima, Nirvana je prozvana punk rock bendom, a kasnije je nazvana grunge bendom. Ljudi će danas reći da je »alternativa«. Da bi se neki bend nazvao grunge bend postoji jedno veliko pravilo - bend mora biti iz Seattlea i svirati punk/hardcore glazbu. I još nešto, takozvana punk rock glazba ne može egzistirati u Americi. To je jednostavno glazba koja dolazi iz Engleske i postoji samo tamo. U Americi, ista je stvar s grungeom, ostali su samo alternative.
Činjenica je ipak da su mnogi od današnjih grunge bendova postojali mnogo prije no što je itko izgovorio riječ grunge. Sada se njihova glazba zove punkrock, nezavisna ili alternativna.”burninmadburninmadburninmadburninmadburninmadburninmadburninmadnjaminjaminjamithumbupthumbupsmokinsmokinsmokin

- 13:55 - Komentari (1) - Isprintaj - #

11.04.2006., utorak

JIMI HENDRIX


James Marshall Hendrix poznatiji kao Jimi Hendrix rodio se u Seattleu 27. studenog 1942. godine. Iako je njegova solo karijera (od izlaska prvog singla 1966. pa sve do smrti 1970. g.) trajala svega četiri godine, priča o njegovoj glazbenoj karijeri započinje puno prije. Još od malih nogu zanima se za gitaru, pa je i prve akorde naučio prije nego što je krenuo u školu.

Postoji i jedna anegdota koja je nagovještavala Jimijevu zaljubljenost u sviranje:...Jimi je po svojoj sobi ludovao i zamišljao da svira gitaru kada mu je došao otac s metlom i rekao da pospremi sobu. Otac je otišao s mišljenjem da će mu sin napraviti kako mu je rekao, a kada se vratio našao je Jimija kako spava s metlom preko sebe kao da drži gitaru. Probudio ga je i upitao "Šta si radio?", a Jimi mu je odgovorio "Svirao sam metlu!".Utjecaj na malog Jimija je imao Al Hendrix, njegov otac koji mu je svojim blues i jazz kolekcijama ploča stvorio prve uzore kao što su legende Howlin' Wolf, Muddy Waters, B.B. King, Robert Johnson... Primjetivši veliko zanimanje za glazbu Al radi i drugi veliki korak u Jimijevom putu prema legendi, s petnaest godina kupuje mu električnu gitaru. Gitara je bila za dešnjaka, a kako je Jimi bio ljevak prilagodio ju je sebi tj. okrenuo je žice. Sa 16. g. u srednjoj školi osniva svoj prvi bend. Hendrix bez gitare nije Hendrix, čak i na wc nije išao bez nje. Toliko je vremena provodio s njom da su se stopili jedno s drugim.

Zbog obaveze 1961. godine prijavljuje se u vojsku, a već slijedeće godine otpušten je iz vojske radi teške ozljede, koja je uslijedila nakon skoka s padobranom. Nakon povratka iz vojske započinje glazbenu karijeru. Najviše je svirao kao pratnja poznatim muzičarima toga vremena (Sam Cooke, Ike & Tina Turner, B.B. King, Wilson Picketta,...). Nakon napornih turneja zaustavlja se u New Yorku i svira u Cafe Wha gdje se upoznaje s Ches Chandlerom, bas gitaristom grupe The Animals i tu počinje njegov pravi glazbeni početak.

Ches mu postaje menadžer, i nagovara ga da dođe u London, te je na njegovu inicijativu osnovan trio The Jimi Hendrix Expirience. Uz Jimija još nastupaju Mitch Mitchell kao bubnjar i Noel Redding na bas gitari. Premijerni nastup su imali u pariškoj dvorani Olympia, a u jesen 1966. snimaju singl "Hey Joe" koji je završio na 6. mjestu britanske top liste. Poslije toga izlazi drugi singl, možda i najpoznatija Hendrixova stvar "Purple Haze" koji dolazi na 3. mjesto.Na preporuku Paula McCartneyja, Hendrix odlazi svirati na dobrotvorni Monterey Pop Festival (o kojem je D.A.Pennebaker snimio dokumentarni film "Monterey Pop" ) koji se održao pred 50 000 posjetitelja. Uz Hendrixa na festivalu su nastupili: The Who, Otis Redding, The Byrds, Greatful Dead, Jefferson Airplane, Big Brother & The Holding Company, Mama's&Papa's, Canned Heat... Svojim nastupom i žrtvovanjem gitare Hendrix se pokazao kao najkreativniji gitarist, što se moglo vidjeti i na debi albumu "Are You Expirienced?", koji je došao na drugo mjesto britanske top liste, a nakon festivala i na peto mjesto američke top ljestvice.Zbog prekomjerene doze tableta za spavanje 18.09.1970. u hotelu Samarkand u Londonu, gdje je odsjeo s djevojkom Monikom Danneman, umire jedna od najvećih ikona rock glazbe. Posljednje riječi Jimi Hendrixa koje je napisao noć prije smrti: "The Story Of Life Is Quicker Then The Wink Of An Eye The Story Of Love Is Hello Goodbye Untill We Meet Again".

Jimi Hendrix je sahranjen na Grenwood Memorial Cemetery u Rentonu, predgrađu Seattlea, država Washington, SAD. Nepoznat je broj neslužbenih albuma na kojima svira Jimi, od službnih izdanja izašli su:
"Are You Experienced?" (1967.)
"Axis: Bold As Love" (1967.)
"Smash Hits" (1968.)
"Electric Ladyland" (1968.)
"Band Of Gypsies" (1970.)
"Cry Of Love" (1971.)

Al Hendrix nakon niza sudskih i pravnih borbi 1995. ipak dobiva pravo naslijeđa na sve Jimijeve glazbene uratke, te izdaje video kasetu o snimanju LP-a "Electric Ladyland" uz pomoć Janie Hendrix-Wright (Jimijeva sestra).

Prošlo je više od trideset godina od smrti istinske legende rock glazbe, a još uvijek nema većeg gitarističkog genija od Jimi Hendrixa.

- 19:25 - Komentari (3) - Isprintaj - #

THE DOORS

Grupu The Doors, jednu od najutjecajnijih i najkontroverznijih rock grupa 60-ih, osnovali su 1965. u Los Angelesu dva studenta, Jim Morrison (vokal) i Ray Manzarek (klavijature), a kasnije su im se pridružili bubnjar John Densmore i gitarist Robby Krieger. Grupi se nikada nije priključio basist, tako da su njihovim zvukom dominirale Manzarekove električne klavijature te karakterističan Morrisonov dubok glas.

Glazba The Doorsa se u početku temeljila na rock&bluesu, iako je tekstopisac Ray Manzarek bio iskusan jazz-rocker što je uvelike pridonijelo osobitosti zvuka benda. Grupa je potpisala ugovor s Elektra Recordsom 1966. i izdala prvi album, "The Doors", koji je uključivao i veliki hit "Light My Fire", izdan 1967. Pjesma se odmah plasirala na sam vrh top-lista i postala njihov najveći hit, a kasnije je doživjela i velik broj obrada.Kao i "Light My Fire", cijeli debi album je postao ogroman hit i (p)ostao jedna od najuzbudljivijih ploča psihodelične ere. Miješajući blues s klasikom, istočnim zvukovima i popom, bend je stvorio jedinstven i prepoznatljiv zvuk. Svojim bogatim i hladnim glasom te jedinstvenim, sumornim poetskim vizijama, Morrison je istraživao dubine najmračnijih i najtajanstvenijih aspekata psihodeličnog iskustva.

Godine 1967. izlazi i njihov drugi album "Strange Days", na kojem su dva velika hita: "People Are Strange" i "Love Me Two Times". Samo godinu dana kasnije izlazi album "Waiting For The Sun", s kojeg su takoder potekla dva velika hita: "The Unknown Solider" i njihov drugi američki broj jedan - "Hello I Love You".Po mnogima, veliko razočaranje grupe The Doors predstavljao je njihov album iz 1969. godine, "The Soft Parade", s kojeg je, kao jedini hit, potekla pjesma "Touch Me". Optužena za preveliku dozu rock undergrounda na albumu, grupa je uzvratila s poslijednja dva velika albuma snimljena s Morrisonom, za koje su inspiraciju potražili u čistom bluesu. Početkom 1971. snimljen je album "L.A. Woman", ujedno i zadnji na kojem je pjevao Jim Morrison.

Od samoga početka Morrison je predstavljao centar benda, pokazavši se kao vrlo nestabilna osoba tijekom svoje kratke karijere. 1969, Morrison je uhićen zbog skidanja na koncertu u Miamiju, a taj je incident skoro uzrokovao raspad benda. Grupu The Doors cijelo je vrijeme pratio niz skandala koji su se javljali kao posljedica buntovničkog ponašanja članova i ništa manje buntovničke glazbe. Njihova je glazba oduvijek bila pokušaj odupiranja postojećim pravilima, zbog čega ju je vrlo dobro prihvaćala mlada generacija. Morrisonova skidanja na pozornici, kao i optužbe za bogohuljenje, razlozi su zbog kojih je postao neka vrsta heroja svoje generacije, ali i zbog kojih je često bio optuživan i zatvaran.Sredinom 1970. godine Morrison se povlači u Pariz s namjerom da piše pjesme, a godinu dana nakon toga umire, navodno od srčanog udara. Dosta vremena nakon njegove smrti smatralo se da je Morrison, zapravo, izrežirao svoju smrt kako bi izbjegao odlazak u zatvor u Americi. Jim Morrison je uskoro postao kultna ličnost te je i nakon smrti privlačio veliku pozornost medija. Albumi grupe The Doors i dalje se prodaju tijekom 80-ih, ali popularnost veću čak i od one za života Morrisona postižu 1991. godine, kada je Oliver Stone snimio film "The Doors", s Val Kilmerom u glavnoj ulozi. Čak i danas, više od 30 godina nakon Morrisonove smrti, grupa The Doors i dalje prodaje zapanjujuće velik broj materijala i smatra se jednom od najvećih legendi rock glazbe.
- 19:20 - Komentari (0) - Isprintaj - #

KURT DONALD COBAIN

Kurt Donald Cobain rođen je 20. veljače 1967. u Hoquaimu, savezna država Washington. Roditelji mu se razvode 1976. Krista Novoselica je upoznao 1986. i s njim osnivao grupu Nirvana. Prvi album "Bleach" su snimili 1989. za neovisnu tvrtku SubPop, a 1991. za Geffen su snimili drugi album "Nevermind" koji ih je dovodila na vrh popularnosti. Kurt se 1992. oženio s Courtney Love, ali nakon albuma "Incesticide" i "In Utero" ga nalaze mrtvog pored ispaljene sačmarice u njegovu domu u Seattleu 8. travnja 1994. Kremiran je i njegov je pepeo rasut po rijeci Wishkah.


nutnutnut
- 18:59 - Komentari (1) - Isprintaj - #

BIOGRAFIJA AZRE

Branimir Johnny Štulić, lider grupe, rođen je u Skopju, u Makedoniji, zemlji gdje ''vječno sunce sja'', 1953. godine. On je zarana primoran na česte promjene prebivališta zbog prirode očeva posla (časnik), te ključne godine odrastanja i afirmacije provodi u Zagrebu, gdje je upisao Filozofski fakultet ali ''samo da bi zadovoljio starce''. Već se tada gotovo fanatički odlučuje baviti glazbom. Važno je reći da su na njega najviše utjecali ''Beatlesi'', ali prvenstveno radi ideje benda. Isto tako bio je lud za sevdahom što se očitovalo u prvoj fazi njegova glazbena rada kada je osnovao ''Balkan Sevdah Band''. Svirali su gotovo sve od njegovih vlastitih pjesama, narodnjaka, pa do ''The Beatles''. Pod utjecajem novog vala (''new wawe''), vremenom se bend sve više okreće rocku i kroz njega prolazi mnogo različitih glazbenika. Nakon što su postali poznatiji rock'n'roll sastav, mijenjaju ime u ''Azra'' (djevica), po istoimenoj poemi Heinricha Heinea, 1977. godine.1977./78. grupa nastupa u postavi Štulić - Stublić - Pelajić - Novoselić - Juričić, ali se ubrzo ostatak grupe odvaja od Štulića i formira novi sastav - ''Film''. Nakon toga Štulić postaje članom ''Parnog valjka'', ali ni ta suradnja nije dugo potrajala. Vrativši se ''Azri'' Štula kao bubnjara uzima Borisa Lajnera tada člana ''Haustora'', ali ne uspijevajući naći adekvatnog basistu, za prvi interview, da bi izgledali kao trio - slikali su se s psom!

Prvi singl snimaju 1979. godine s Huseinom Hasanefendićem - Husom kao producentom, koji je ujedno svirao gitaru. Još su im pomogli i Zlatko Mikšić - Fuma, Mladen Juričić i Relja. Na tom singlu su izašle pjesme ''Balkan'' i ''A šta da radim'' koje su potakle i prve pozitivne kritike. Ubrzo nakon toga im se pridružio i basista Mišo Hrnjak. Na ljeto iste godine grupa svira po trgovima, na moru kaleći se u direktnim kontaktima sa slučajnom ili namjernom publikom.

Debi album ''Azra'' snimaju 1980. godine pod producentskom palicom veterana Drage Mlinarca. Taj album se smatra jednim od najjačih debija u ''našoj'' rock-glazbi, te im osigurava vodeće mjesto na domaćoj rock-sceni. Štulićevi tekstovi su usmjereni na mogućnost komunikacije i njezinu nužnost (''Uradi nešto'', ''Vrijeme odluke''), odnosno ljubavne tematike (''Gracija'', ''Tople usne žene''), ali sa posebnim, sebi svojstvenim izričajem.

1981. godine kao uvod za novi album Azra objavljuje singl ''Lijepe žene prolaze kroz grad'', kojeg također producira Hus i svira gitaru u maniri britanske blues-scene. Nedugo zatim izdaju novi dupli album ''Sunčana strana ulice'', sa raznovrsnijim temama. Prvi put Johnny ubacuje i komentare političke naravi (''Užas je moja furka'', ''Kurvini sinovi''). U ljubavnim pjesmama (''Između nas'', ''Ne reci mi dvaput'', ''Gospodar samoće'', ''Sunčana strana ulice'') uvodi i puhačke instrumente u izvedbi Sedak-Benčića, Vlahovića, Santre i Juričića. Na albumu su značajne i pjesme u kojima Johnny obrađuje svoju urbanu paranoju (''Odlazak u noć'', ''Kad Miki kaže da se boji''), te one u kojima obrađuje problem individualne zapostavljenosti (''Pametni i knjiški ljudi'', ''Pit - i to je Amerika''). Producent albuma je Branimir Štulić što će kasnije uostalom i redovito činiti.

Iste godine grupa održava sedam koncerata za trostruki živi album ''Ravno do dna''. Osim starih pjesama tu je i mnoštvo novih ostvarenja (''Ravno do dna'', ''Nedeljni komentar'', ''Ostavi me nasamo'', ''Sjaj u kosi'', ''Plavo - smeđe''). Ovaj album po neposrednosti i energiji glazbe pruža pravu sliku Azre.

1982. godine izdaje se i drugi dupli album ''Filigranski pločnici'' te treći singl, u kojima Štulić od izravne energične emotvnosti prelazi prema prikazu unutrašnjeg emotivnog stanja, ali s određenom distancom. Album sadrži političke (''Tko to tamo pjeva'', ''68.'', ''Pavel'', ''Gorki okus''), ljubavne (''Kao ti i ja'', ''Volim te kad pričaš''), te pjesme u kojima se Štulić okomljuje na standardne društvene norme (''Put za Katmandu'', ''E pa što'', ''Sloboda''). Na albumu veliki značaj imaju puhački instrumenti u izvedbi Miroslava Sedaka-Benčića.

1983. godine grupu napušta Mišo Hrnjak, basista koji odlazi u Jehovine svjedoke, te sljedeće dvije godine Štulić i Lajner sami snimaju albume u Njemačkoj. To su ''Kad fazani lete'' i ''Krivo srastanje'' u kojima Johnny ulazi u dubine ljudskih misli i pobuda (''Kao i jučer'', ''Duboko u tebi'', ''Flash''), ili se buni protiv prevladavajućeg načina mišljenja (''3N'', ''Mon ami'', ''No comment'', ''Kad fazani lete''), ili donosi zvuk teških, punih rock-gitara (''Anđeli'', ''Štićenik'', ''Nemir i strast''). Na albumu se prvi put pojavljuje i obrada jedne narodne pjesme - ''Klinček stoji pod oblokom''.

Zatim odlazi u Nizozemsku gdje stvara nove pjesme te stare prevodi na engleski jezik, s ciljem izdavanja u Nizozemskoj.

To mu ne polazi za rukom, te izdaje album kod nas pod nazivom ''It aint like in the movies at all''.

1987. s Lajnerom, Juricom Pađenom i Stephenom Kippom, kojeg je doveo iz Nizozemske, snima novi album ''Između krajnosti'' koji sadrži uglavnom obrade pjesama (''Zadovoljština'' - ''Satisfaction''- ''Rolling Stones'', ''Adio mare''- Vlaho Paljetak) te neke njegove nove uratke (''Izlazak iz kome'', ''Vaše veličanstvo'').

1988. snima četverostruki mega-album ''Zadovoljština'', s luksuznom opremom i istom postavom. Mnoštvo starih stvari te mnoštvo obrada stranih autora značajke su tog albuma.

Nakon toga Štulić snima solističke albume: ''Balkanska rapsodija'' (''Teško ovo život''), ''Balegari ne vjeruju sreći'' (''Voljela me nije nijedna'', ''Men se dušo od tebe ne rastaje'', ''Usne vrele višnje'' - obrada ''Lilly Of The West'' iz repertoara apsolutne legende i veterana, genijalnog Boba Dylana) u kojima miješa makedonski folklor, engleski jezik i domaću pop-povijest.

1990. grupa nakon koncerta na Hvaru i formalno prestaje postojati.

Devedesetih godina Štulić izdaje dva albuma ''Sevdah za Paulu Horvat'' i ''Anali'', koji su kvalitetno daleko ispod njegovog ranijeg opusa. No Štulićeva glavna preokupacija jest prijevod Homerove ''Ilijade'' koji je i dovršio 1995. godine pod nazivom ''Božanska Ilijada''. 1997. godine Štulić izdaje album ''Blase'' kojime se, prema kritici, vraća standardima ranijeg rada.

Štulićeve pjesme su objavljene u knjigama ''Filigranski pločnici'' i ''Big bang'', njegovi lirski pokušaji ''Anonymus Epigramus'', kao dodatak ''Zadovoljštini'', a koncerti na video - kazetama ''Zadovoljština'' i ''Klinček stoji pod oblokom''.

Branimir Johnny Štulić jedna je od najkontroverznijh ličnosti u hrvatskom rocku uopće. Njegove pjesme još otpočetka su imale dvojaki učinak na publiku. Jedni su ismijavali njegovo umijeće sviranja gitrare, način pjevanja, nerazumljive tekstove dalekih metafora koji su ''intelektualno buncanje i isprazno politiziranje po svaku cijenu''. Drugi su bili poraženi neposrednošću muzike, energije i poetike, čovjeka koji je uhvaćene djeliće gradskoga očaja ponovo povezivao u stvaran svijet svojih pjesama dajući ga u širokom registru tonova, od straha i bijesa do delikatne ljubavi. Genijalac ili sebični egocentrik? Čitajući njegove interviewe vidimo da doista ispada da je ovo posljednje ("Možda će zvučati egoistično, ali Azra je uvek bila posebna. Rekoh ti, nemoj mene pitati o tim stvarima."), npr. za druge bendove govori da su imali po par dobrih stvari, ali on ih je kaže imao šezdeset. Pa znam da zvuči egoistično, ali Johnny (sjetimo se samo grafita: ''Johnny je bog'' i ''Johnny vrati se, Jajo nas jebe''), živuća legenda, definitivno ima razloga za takvo ponašanje - iz njegova eksplozivnog nezaustavljivog stvaranja nastale su neke od najboljih, po mom osobnom skromnom mišljenju, pjesama i albuma uopće.

- 18:55 - Komentari (2) - Isprintaj - #

THE BEATLES

The Beatles. Ime grupe koja ne postoji već više od tri desetljeća. Da li uistinu ne postoje? U svakom CD-shopu naći ćemo njihove albume, u svakoj knjižari naći ćemo brdo knjiga koje govore o njima, na Internetu postoji oko 40000 stranica posvećenih ovoj grupi. Da li je onda opravdano reći da The Beatles ne postoje? Naravno da ne. I nakon toliko godina oni zauzimaju vrh piramide pop i rock glazbe. Naravno, kako godine prolaze javljaju se novi žanrovi muzike, nova lica i nove norme u svijetu glazbe, ali samo će ignoranti i ljudi bez sluha reći da su The Beatles precijenjeni, zastarjeli ili nebitni. A da nisu nebitni mlađim generacijama govori i činjenica da je njihov kompilacijski album '1' objavljen 2000. godine prodan u 23 milijuna primjeraka samo u prva dva mjeseca. I upravo je taj album naveo mnoge tinejdžere da počnu ozbiljnije shvaćati taj nevjerojatni bend i da shvate njihovo značenje za ono što danas zovemo popularna i zabavna glazba. Krenimo redom. Tko su The Beatles. Sve počinje još 1957.godine u Liverpoolu kad tinejdžer John Lennon osniva svoju grupu Quarrymen. Glazbeni žanr koji izvode redovito je rani rock 'n' roll a uzori su im Elvis, Buddy Holly, Chuck Berry, Little Richard i Carl Perkins. Sredinom iste godine pridružuje im se Paul McCartney te nešto kasnije i George Harrison, Paulov prijatelj. Bend će konstantno mijenjati postavu sve dok u njemu krajem 50-tih godina neće biti samo John, Paul i George. Johnov prijatelj Stuart Sutcliffe pridružuje im se 1960.godine i mijenjaju ime u The Beatles. I dok je Stuart preuzeo bas gitaru stalnog bubnjara nisu imali sve dok im se u kolovozu 1960.godine nije pridružio Pete Best. Čim je Pete zauzeo svoje mjesto bend je otišao u Hamburg gdje su uspjeli ugovoriti nastupe za slijedećih nekoliko mjeseci. Vrativši se krajem iste godine u Liverpool bend je odjednom postao glavna atrakcija. Tijekom 1961. godine nastupaju na mnogim koncertima u Liverpoolu i okolici a posebno u legendarnom klubu Cavern. Ponovno nastupaju u Hamburgu a te iste godine bend napušta Stuart Sutcliffe koji se želio posvetiti školovanju (Stuart će umrijeti u travnju 1962.godine od izljeva krvi u mozak). Sredinom 1961.godine Beatlesi snimaju svoju prvu ploču kao prateći band Tonyju Sheridanu, britanskom pjevaču koji je nastupao u Hamburgu. Vrativši se ponovo u Liverpool bend je na krilima svoje lokalne popularnosti privukao pažnju Briana Epsteina, vlasnika jednog od dućana sa vinilkama. Uskoro im je postao menadžer i organizirao im je audiciju kod izdavačke kuće Decca na samu Novu Godinu 1962. No, odbijeni su uz riječi: «Gospodine Epstein, grupe sa gitarama izlaze iz mode». Epstein ipak nije gubio nadu da će im naći izdavačku kuću i njegova se upornost isplatila. Prihvatio ih je George Martin, producent u kući Parlophone. U kolovozu 1962. godine Pete Best biva izbačen iz grupe jer George Martin nije bio zadovoljan njegovim bubnjanjem i šansu dobiva Ringo Starr. U rujnu iste godine snimaju svoj prvi singl «Love me do / P.S. I love you». Obje pjesme bile su potpisane sa Lennon-McCartney. Ovaj prvi singl prošao je prilično nezapaženo u Britaniji. Tek sa singlom «Please please me / Ask me why» koja je izdana u siječnju 1963.godine Beatlesi će dospjeti na vrh top lista. U ožujku te godine izdaju i svoj prvi album nazvan 'Please please me' koji također dolazi na prvo mjesto top liste te ostaje tamo punih 30 tjedana (rekord koji nije oboren ni do danas). Ubrzo slijede singlovi «From me to you / Thank you girl» i «She loves you / I'll get you» koje ih učvršćuju na položaju najpopularnije grupe u Britaniji. Postaju fenomen kakav do tada nije viđen u showbiznisu. Svaki singl prodan je u preko milijun primjeraka. Na svom drugom albumu With The Beatles izdanom u studenom 1963.godine pokazuju nevjerojatan napredak kao kompozitori i tekstopisci. Melodije su sve inovativnije, a vokalne izvedbe savršene. Singl «I want to hold your hand / This boy» izdana također u studenom dovela ih je na prvo mjesto top lista u SAD-u. Pojavljivanje na «The Ed Sullivan Show» u veljači 1964.godine Beatlemaniju iz Britanije seli u Ameriku. Nakon povratka u Britaniju snimaju svoj prvi film A hard day's night kojeg slijedi istoimeni album sa 13 pjesama od kojih su svih 13 potpisane sa Lennon-McCartney. Usporedbe radi, debitantski album Rolling Stonesa iz iste godine ima samo jednu pjesmu sa potpisom Jagger-Richards. Godine 1964. i 1965. bile su ispunjene mnogim koncertima širom svijeta ali i sa dva albuma koji ovog puta nisu dobili pohvalne kritike iako su kao i singlovi osvojili sva prva mjesta na top listama. Bili su to albumi Beatles For Sale iz prosinca 1964. godine i Help (koji je pratio istoimeni film, njihov drugi po redu) iz kolovoza 1965.godine. Kao odgovor na ove kritike Beatlesi u prosincu 1965.godine izdaju svoje prvo remek-djelo: album Rubber Soul, jedan iz čarobnih 5 albuma (Rubber Soul, Revolver, Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band, The Beatles, Abbey Road) koje će izdati u narednih nekoliko godina. Na tom albumu Beatlesi zvuče ozbiljnije, odraslije, uvode nove instrumente kao što su fuzz bas i indijski instrument sitar. George Martin je rekao: «Do Rubber Soula Beatlesi su snimali albume samo kao kolekciju pjesama, od sada svaki album bit će zaseban umjetnički entitet». Album Revolver iz kolovoza 1966. pokazao je što su Beatlesi u mogućnosti postići kada se posvete samo studijskom radu (tog kolovoza održali su svoj posljednji koncert). Revolver je bio prvi album koji se može smatrati umjetničkim djelom (na njemu se nalazi pjesma «Tomorrow Never Knows» koja je bila daleko ispred svog vremena i može se reći da je bila prototip techna). Sa albumima Rubber Soul, Revolver i Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band koji je izašao u lipnju 1967. godine rock glazba promijenjena je nepovratno i uzdignuta na nivo umjetnosti. Sgt.Pepper je najpoznatiji i najutjecajniji album u povijesti. Moderna muzika kakvu danas poznajemo, može svoje postojanje zahvaliti tom albumu. U kolovozu 1967. godine umire njihov menadžer Brian Epstein i ostavlja Beatlese da se sami brinu o svojoj sudbini. Ubrzo je postalo evidentno da je njegova smrt bila početak kraja Beatlesa. Ubrzo snimaju i svoj treći film Magical Mystery Tour koji je dočekan na nož od kritičara i publike ali zato je istoimeni album doživio uspjeh kao vrhunac psihodelije (pjesma «I Am The Walrus je tipičan predstavnik psihodelije u muzici Beatlesa u razdoblju 1966/1967). U veljači 1968. odlaze u Indiju na zasluženi odmor. Vrativši se iz Indije imali su tridesetak napisanih pjesama i bilo je jasno da ako ih žele sve odjednom snimiti da će to biti dupli album. I bio je. U studenom izlazi dvostruki album jednostavno nazvan The Beatles sa potpuno bijelim omotom te je zato dobio nick-name 'White Album'. Bijeli Album pokazao je da su Beatlesi odlučili napustiti psihodeliju koja je vladala na nekoliko prethodnih albuma i vratiti se osnovnim rock instrumentima. Što se žanra glazbe tiče vrlo je teško ovaj album staviti pod zajednički nazivnik. To je vjerojatno najraznovrsniji album ikada snimljen. No na njemu je također evidentno da Beatlesi više ne djeluju kao band već više kao pjevač-kompozitor i prateći band. U siječnju 1969. godine počinju rad na albumu 'Let It Be' ali tenzije u studiju su već tolike da je George Harrison napustio grupu. Ipak, vratio se i održali su na kraju koncert na krovu njihove izdavačke kuće Apple koju su pokrenuli godinu dana ranije. Taj 30. siječanj 1969. ostat će zapamćen kao posljednji javni nastup grupe The Beatles. Generalno nezadovoljni sa rezultatima snimljenog albuma Let It Be je ostao po strani i nije bio objavljen sve do svibnja 1970. godine u doba kad grupa više nije postojala. Rezultat tog nezadovoljstva bila je i odluka da se snimi jedan bolji album. Bio je to Abbey Road objavljen u rujnu 1969. godine. Ispostavilo se da je to bio najbolji album koji je grupa ikad izdala, labuđi pjev i jedan od najkvalitetnije produciranih albuma u povijesti. Ali bio je posljednji. Četiri vrlo snažne individue nisu više mogle ostati u tako jednom malom prostoru kao što su bili Beatlesi. Jednostavno ih je gušilo i razišli su se sa namjerom da svatko ostvari samostalnu karijeru. To su i uspjeli, ali ipak nitko nije postigao takav uspjeh i takvu kvalitetu kao kad su bili zajedno. Sve nade da će se band ipak ponovno okupiti umrle su 8. prosinca 1980. godine kada je u New Yorku ubijen John Lennon. Ipak, 1995. i 1996. godine preostali članovi benda sa njihovim producentom Georgeom Martinom izdali su šesterostruki album Anthology na kojem se nalaze neobjavljene snimke iz studija, alternativne verzije nekih pjesama i zapisi sa Live-nastupa. Također se tu nalaze i dvije pjesme Johna Lennona («Free As A Bird» i «Real Love») koje su bile u demo verziji a Paul, George i Ringo su nadosnimili svoje instrumente i činilo se kao da je to novi singl Beatlesa! Ipak, Beatlesa više nema. Teško je za povjerovat da će ikada više postojati band sličan njima. Ovaj band zaslužuje da bude na vrhu glazbene piramide. U samo šest godina postigli su tako mnogo. Iako dvojice članova više nema (George Harrison je preminuo od raka pluća 29.11.2001. godine) čini nam se da najveća glazbena romanca 20. stoljeća još nije završena. The Beatles. Njihovo ime živi vječno.
John Lennon-gitara, vokal
Paul McCartney-bas gitara, vokal
George Harrison-gitara, vokal
Ringo Starr-bubnjevi
- 18:53 - Komentari (1) - Isprintaj - #

AC/DC

Divlja rika snažnih akorda AC/DC-a postala je jedan od najutjecajnijih
hard rock zvukova sedamdesetih godina. S obzirom na Bon Scottovo l
egendarno drapanje glasnica, grupa je tijekom sljedeća dva desetljeća
stekla bezbrojne fanove.
AC/DC osnovao je 1973. u Australiji gitarist Malcom Young nakon
raspada svog prijašnjeg benda "The Velvet Underground". S Agnusom,
svojim mlađim bratom, kao gitaristom, bend je nastupao uglavnom po l
okalnim klubovima. Budući da je Agnus tada imao samo 15 godina,
sestra im je predložila da on nastupa u svojoj školskoj uniformi, a
upravo je to kasnije postalo njihov zaštitni znak. U toj fazi bend
je izdao single "Can I Sit Next to You" bivšim članom Easybeats-a
Harryem Vandom i najstarijim bratom Georgeom Yungom kao producentom.
Sljedeće se godine bend preselio u Melbourne gdje su im se pridružili
bubnjar Phil Rudd i Mark Evans. Nakon što je tadašnji pjevač Dave Evans
odbio javno nastupati, novi je vokalist postao dotadašnji vozač benda Bon
Scott, koji je prije toga bio bubnjar australskih pop skupina "Fraternity" i
"The Valentines". No, Scott je imao problema sa zakonom, naime
optužen je za nekoliko manjih kaznenih djela i odbijen od strane
australske vojske zbog "društvene neprilagođenosti", pa je tako
na neki način učvrstio image AC/DC-a kao skupine neukroćenih i
brutalnih dečki. Tijekom svoje karijere često su poticali nasilje i
okrutnost začinjene vragolastim smislom za humor.
Grupa je izdala dva albuma : "High Voltage" i "TNT", 1974. i
1975. u Australiji. Materijal s oba albuma izišao je 1976.
pod zajedničkim nazivom "High Voltage" i tu počinje njihov
plasman na tržište USA-a i UK-a te promotivne turneje u
obje zemlje. Već krajem iste godine plasiran je i novi album
pod nazivom "Dirty Deeds Done Dirt Cheap". Ubrzo je iz
grupe otišao i dotadašnji basist na čije je mjesto došao
Cliff Williams. U jesen 1977. pušten je u prodaju i album
"Let There Be Rock", njihov prvi pravi proboj na američko tržište.
Izlaskom sljedećeg albuma "Powerage" 1978., broj njihovih
obožavatelja još se više povećao zahvaljujući brojnim
dinamičnim live nastupima, no veliki prodor na svjetsku
glazbenu scenu ostvarili su tek sljedeće godine kada se
"Highway To Hell" uspeo do 17. mjesta na američke
i 8. mjesta britanske ljestvice, čime je ujedno postao i
prvi album AC/DC-a prodan u milijunskoj nakladi.
Kao što to obično biva, nakon velikog uspjeha
dolazi tragedija - 1980 godine Bon Scotta je
umro od trovanja alkoholom. Scottovo je
mjesto zauzeo Brian Johnson, a već sljedećeg
mjeseca grupa je snimila "Back in Black" koji je
postao njihov najprofitabilniji album prodan u
više od deset milijuna primjeraka samo u SAD-u.
Narednih nekoliko godina, bili su jedna od
najvažnijih rock grupa na svijetu, posebice s
hitom "For Those About to Rock We Salute You" koji je
zauzeo vodeća mjesta svih ljestvica u SAD-u. 1982.
Rudd napušta bend, no ubrzo ga zamjenjuje Simon Wright.
Nakon "Flick of the Switch", iz 1983., bend je imao
nekoliko godina glazbene stagnacije, sve do 1990.
kada su objavili album "The Razor`s Edge" ˝koji je
pratio hit "Thunderstruck".
Iako više nisu bili u punoj snazi kao 70-ih i ranih 80
-ih, još su 90-ih zadržali status izvođača koji privlače
najveći broj posjetitelja na internacionalnim koncertima.
Na jesen 1995. izdan je i njihov 16. album "Ballbraker"
s Rickom rubinom kao producentom. Upravo je taj album
dobio neke od najboljih kritika upućenih AC/DC-ovcima
tijekom čitave karijere. Nezaustavljivi AC/DC izdao je svoj
zadnji album 2000. pod nazivom "Stiff Upper Lip".
- 18:46 - Komentari (1) - Isprintaj - #
Ista je čast ukazana rock-bendu Lynyrd Skynyrd i pokojnom džezeru Milesu Davisu te članovima grupe Sex Pistols, koji su s indignacijom odbili sudjelovati u događaju, izvrijeđavši prethodno organizatore u pismu objavljenom na svojim internetskim stranicama.

Suprotno njima, članovi grupe Black Sabbath zahvalili su svojim obožavateljima diljem svijeta za čast koju su im ukazali. "Nadamo se da će naš ulazak u Hall of Fame pridonijeti vrednovanju hard rocka i heavy metala te da će te vrste glazbe u povijesti rocka dobiti mjesto koje im pripada", kazao je član grupe Bill Ward.

Ozzy Osbourne, koji je prije bio vrlo kritičan prema instituciji Hall of Famea, ovaj se put zahvalio svojoj supruzi Sharon koja je također prisustvovala svečanosti.

Posthumnu nagradu za Milesa Davisa primio je glazbenik Herbie Hancock, nazvavši ga "čovjekom magičnosti i mistike".
- 18:36 - Komentari (1) - Isprintaj - #

GUNS"N"ROSES BIOGRAFIJA

Priča počinje 1985.godine, kada je bend pokrenuo Jeff Isbell, kasnije poznat kao Izzy Stradlin, koji je htio napraviti najbolji bend na planeti, za vokalom je vidio svog dugogodišnjeg prijatelja Williama Baileya, koji će se preimenovati u W. Axl Rose saznavši prezime svog pravog oca, dok je ostatak benda sačinjen na brzinu od lokalnih mladića: Tracii Guns gitara, Rob Gardner bubnjevi i Michael "Duff" McKagan bas. Takva Motlijeva ekipa nije izdržala dugo, svirala je neuvježbana pod raznim imenima, i Gardner i Tracii ubrzo napuštaju grupu ,a Tracii će potom reformirati danas poznate L.A. Guns, a Duff pronalazi zamjenu u Road Crew, jednom od bezbroj lokalnih LA bendova u kojima je svirao: Steven Adler je na bubnjevima i Saul "Slash" Hudson na gitari. I tako su rođeni Guns 'n' Roses. Axl će svoj prvobitni styling ukrasti sa zidova Izzyjeve sobe gdje su visili posteri Michaela Monroea i Hanoi Rocksa, što je posredno uticalo i na sam zvuk: glam-rock je dobro izgledao i zvučao. Velika izdavačka kuca Geffen je u Guns 'n' Rosesima vidjela glam/sleaze povratnike i bila brza da ponudi ugovor za oko 75 tisuća dolara u ožujku 1986.godine, ne sluteći da će oni sav novac potrošiti u roku od mjesec dana na vraćanje dugova i neizbježnu drogu. Iste godine izdan je u limitiranom tiražu samoproducirani EP "Live Like A Suicide" na maloj etiketi Uzi Suicide Records, koji je rasprodan u rekordnom roku. EP je imao dvije obrade: Aerosmith "Mama Kin", i "Nice Boys" od kultnih australskih rockera Rose Tattoo, kao i dvije autorske pjesme "Reckless Life" i "Move To The City" koje su opisivale kaotično stanje u kojem se nalazio život svakog od njih. Zanimljivo je da je tek par godina kasnije otkrivena mala prijevara vezana za ovo izdanje-sve četiri pjesme su snimljene u studiju da bi se naknadno dodao zvuk publike i time stvorila koncertna atmosfera. Reputacija Guns 'n' Roses je polako rasla, no uspjeh je bio još daleko. Zadnjeg dana srpnja 1987. izlazi "Appetite For Destruction" koji je jedan od deset najboljih albuma ikad snimljenih. Trinaest godina kasnije, ovaj LP i dalje ne otkriva ni jednu jedinu manu, ni jedan pogrešan ton, sve je neprikosnoveno-od "Welcome To The Jungle" do "Rocket Queen", sve je konačno bilo na jednom mjestu, jednostavno i savršeno. Usprkos svom potencijalu, album nije u startu zabilježio veliku prodaju. "Nikada nisam mario za uspjeh", rekao je Slash. "I kad se dogodio, veoma me je iznenadio. Bili smo na turneji cijelu godinu, znali smo da se album prodaje dobro i odjednom je masa počela pristizati na koncerte. Izdavačka kuca bi nas nekad nazvala i rekli bi nam do koje smo pozicije stigli na Top Listi, i koliko smo kopija albuma prodali, ali ja to nisam puno cijenio sve dok me, nakon jedne turneje, netko nije zamolio za autogram." Bila je potrebna čitava godina da "Appetite For Destruction" stigne na prvo mjesto US Billboard liste i konačno se počne prodavati. Međutim, prvi skandal je uslijedio odmah po objavljivanju albuma koji je imao "nepristojan" omot. U pitanju je bila ilustracija "Apetite For Destruction" Roberta Williamsa iz 1978.godine gdje je prikazana scena silovanja. Ubrzo su mnoge prodavaonice odbile da prodaju ovaj album. Kompletan tiraž je vraćen izdavačkoj kuci, koja je potom izbacila izdanje sa novim omotom-logo krst Guns 'n' Roses na crnoj pozadini. Događaj koji je ispunio tabloide širom svijeta sa naslovima o Guns 'n' Roses, bio je nesretni slučaj na Monster Of Rock festivalu na Castle Donningtonu u Britaniji, kad su dva fana poginula u gužvi na koncertu. Tko je imao priliku da presluša snimak sa tog koncerta, čuo je napore Axla da smiri publiku, da utiša strasti, ali ništa nije pomoglo-novine su pronašle krivca. Zatrpani skandaloznim člancima, uz dobru koncertnu promociju i nekoliko aktualnih spotova na vodećim muzičkim TV-stanicama poput MTV-a, Guns 'n' Roses su polako dolazili u centar pažnje i album je sa jednogodišnjim zakašnjenjem stigao na prvo mjesto Billboard liste. Ako za neke ekscese i nisu bili krivi, to se nikako nije moglo reći za kontraverznu pjesmu "One In A Million" sa albuma " Guns 'n' Roses Lies-the Sex, the Drugs, the Violence, the Shocking Truth" objavljenog u prosincu 1988. Axl tu napada crnce nazivajući ih pogrdnim izrazom "niggers" , kao i imigrante i homoseksualce optužujući ih sa "immigrants and fagets. Stih o "crncima" zategao je odnose u bendu. Slashova majka je crnkinja. "Nisam bio za tu pjesmu, i odbijam da je sviram uživo", kaže Slash. Na prodaju albuma ovi događaji nisu imali utjecaja, i Guns 'n' Roses postaju prvi bend, kome su se dva albuma našla u Top pet najprodavanijih izdanja. Sljedeća 1989.godina zatekla je bend u totalnom kaosu-Izzy, Slash i Adler se bore sa narkomanskim krizama, i tek ih poziv za četiri koncerta u LA-u kao predgrupa Rolling Stonesima, vraća u pokret. Stevena Adlera, će u kolovozu 1990. zamijeniti Matt Sorum. Iako je bend ponovo bio u top formi, pojačan klavijaturistom Dizzyjem Reedom, iako je droga nestala sa liste dnevnih potreba, i rad na novom album je uvelike trajao, odnosi su se počeli komplicirati. Kasniji intervju će pokazati da je Axlov egoizam bio glavni problem. Izzy je prvi odlučio napustiti bend, i to neposredno prije izdavanja dva albuma "Use Your Illusion I & II", sto će biti ozvaničeno tek par mjeseci nakon što su se albumi pojavili u prodaji. Neobično je da je Axlova sujeta prema dobrom drugu išla tako daleko da su sve dionice koje je Izzy snimio za ova dva albuma - "utišane" i malo izmijenjene. Ova dva albuma su donijela malo mekši zvuk Guns 'n' Roses, balade poput "Don't Cry", "Estranged", "November Rain. Albumima skoro da se nije moglo ništa zamjeriti, otišli su pravo na vrh najprodavanijih izdanja, Guns 'n' Roses su postali najpopularniji bend na svijetu-ali ujedno, upravo tu je i bio početak njihovog kraja. Uslijedila je svjetska turneja, Guns 'n' Roses su bili glavni bend na svakom koncertu, na svakom festivalu, izbačeni video spotovi stizali su u sam vrh, novac je pristizao sa svih strana-ali ipak, u bendu su mnogi bili nezadovoljni. Pravi kuriozitet u muzičkoj industriji predstavlja traženje zamjene za Stradlina-čak dvojica gitarista su odbili da zauzmu mjesto ritam gitariste u tad najpopularnijem bendu na svijetu. Prvi je bio Peter Wells iz tada raspadnute grupe Rose Tattoo, koji je po priči mnogih rekao jednostavno "ne zanima me ovo što sada radite", dok je David Navarro tražio više od ponuđenih 2 milijuna dolara. Nekadašnji gitarista Kills For Thrills, Gilby Clarke, zauzeo je na kraju Izzyjevu poziciju naučivši kompletan koncertni opus grupe za nekoliko dana. "The Spaghetti Incident"(1993) je album obrada, koji je Duff prvobitno zamislio kao album posvećen punk bendovima, a na albumu se našla i jedna pjesma ozloglašenog ubojice Charlesa Mansona koja je također napravila skandal. Duff je izbacio 1993. solidan solo album ("Believe In Me"), Stradlin je već uvelike radio sa svojim pratećim bendom Izzy and The Ju Ju Hounds s kojim je 1992. objavio odličan album, Slash je u međuvremenu svirao sa svakim tko bi ga pozvao, a vijesti o Guns 'n' Roses nije bilo. U takvoj atmosferi, izdavači su pokušali primorati bend na povratak-ostavljeno je slobodno mjesto na soundtracku za film "Intervju Sa Vampirom"(1994), i ostalo je još samo da dobiju pjesmu. "Simpathy For The Devil" (obrada Rolling Stonesa) je posljednja stvar snimljena u djelomično staroj postavi: umjesto Gilbyja, Axl je bez prethodne suglasnosti ostalih doveo gitarista Paula Tobiasa. Teško je reći kad se bend u potpunosti raspao-Rose je, ponovo bez ičije suglasnosti, izbacio Matt Soruma, Slash je saznao preko novina da više nije u bendu, Duff je preslušavši Axlove demo snimke rekao da ne želi to da svira, i u grupi je ostao Axl, koji i sudskim putem dobio pravo da dalje koristi ime Guns 'n' Roses. Iz Guns 'n' Roses, u periodu 1994-1999., nije stizalo puno informacija. Postava za koju se vjeruje da je radila sa Axlom zadnje dvije godine je sljedeća: Robin Finck (glavna gitara), Paul Huge (gitara), Tommy Stinson (bass gitara), Josh Freese (bubnjevi), i Dizzy Reed (klavijature) - i po Rose-ovoj prici, nastalo je oko 70 pjesama, od kojih bi se na novom albumu trebalo naći 16-17. Kako će to možda zvučati, možete saznati ako preslušate soundtrack za film "End Of Days". Govoreći o novom albumu, Axl kaže: "Htio sam napraviti tradicionalnu ploču ili se vratiti natrag na Appetite For Destruction, ali nisam uspio. Slash je razlog. Jednostavno, nitko se nije pojavio tko bi ga mogao zamijeniti na pravi način". Novi stil zahtijevao je temeljno prearanžiranje bogatog Guns 'n' Roses naslijeđa, te su Axl i ekipa u studiju ponovo snimili skoro sav "Appetite For Destruction", kao i pjesme "You Could Be Mine" i "Patience", koje će, tako aranžirane, biti izvođene na koncertima. Novi album se trebao pojaviti u prodavaonicama u nekoliko navrata, ali iz mnogo razloga je bio prolongiran. Ipak 2002.godine izlazi novi Guns 'n' Roses album koji je nazvan Chinese Democracy, na ovom albumu su se našle slijedeće pjesme: Madagascar, The Blues, Silk Worms, Oh My God i kao posljednja Chinese Democracy. U grupi kao sto je Guns 'n' Roses bilo je dovoljno slave za svakoga ne samo za frontmena. Nikada nije planirano da Guns 'n' Roses postanu toliko veliki. Slava je rasturila ovaj bend, uostalom to se kad-tad dešava svim velikim bendovima.

- 18:24 - Komentari (1) - Isprintaj - #
madheadbanggreedydeadburninmadbangpartysmijehpuknucunjaminamcormahludhrvatskahrvatskazujozijevzalivenblablablablablablanononoyeswinkrolleyeskisskisskisskisskisskissroflcoolroflcool



- 17:18 - Komentari (1) - Isprintaj - #

ROLLING STONES - ANGIE

Angie, angie, when will those clouds all disappear?
Angie, angie, where will it lead us from here?
With no loving in our souls and no money in our coats
You can’t say we’re satisfied
But angie, angie, you can’t say we never tried
Angie, you’re beautiful, but ain’t it time we said good-bye?
Angie, I still love you, remember all those nights we cried?
All the dreams we held so close seemed to all go up in smoke
Let me whisper in your ear:
Angie, angie, where will it lead us from here?
Oh, angie, don’t you weep, all your kisses still taste sweet
I hate that sadness in your eyes
But angie, angie, ain’t it time we said good-bye?
With no loving in our souls and no money in our coats
You can’t say we’re satisfied
But angie, I still love you, baby
Ev’rywhere I look I see your eyes
There ain’t a woman that comes close to you
Come on baby, dry your eyes
But angie, angie, ain’t it good to be alive?
Angie, angie, they can’t say we never tried


- 13:26 - Komentari (0) - Isprintaj - #
nutnutnutnutnutnutnutnutnutnutnutnutnutnut

ROCK WILL NEVER DIE

burninmadburninmadburninmadburninmadburninmadburninmadburninmadburninmadburninmadburninmadburninmadburninmadburninmad
- 13:23 - Komentari (1) - Isprintaj - #
Rape me
Rape me my friend
Rape me
Rape me again

I’m not the only one (x4)

Hate me
Do it and do it again
Waste me
Rape me my friend

I’m not the only one (x4)

My favorite inside source
I’ll kiss your open sores
Appreciate your concern
You’ll always stink and burn

Rape me
Rape me my friend
Rape me
Rape me again

I’m not the only one (x4)

Rape me! (x9)
- 13:18 - Komentari (0) - Isprintaj - #
nirvana_1
- 13:16 - Komentari (0) - Isprintaj - #
stonsi
- 13:13 - Komentari (0) - Isprintaj - #
nirvana

- 12:58 - Komentari (0) - Isprintaj - #
Biografija Ramonesa

Ramonesi su oformljeni na Forest Hillsu newyorške četvrti Queens 1974. godine. Nosili su poderane traperice, kožne jakne i 'bubi' frizure, a sa tri akorda i pjesmama prosječnog trajanja od dvije minute udarili su temelje punk rock zvuku kakav još i danas njeguju mnogi bendovi. Oni su, naravno, Ramones. Ideja o bendu rodila se u njihovom matičnom kvartu, preko ljubavi prema Stoogesima i New York Dollsima i glitter rocku '70-ih koji je tada bio na svom vrhuncu i čije su koncerte zajedno posjećivali. Prve nastupe vežu uz legendarni CBGB's, nekadašnji country i bluegrass bar na donjem Manhattanu, u kojem su se ustalili do kraja ljeta te godine svirajući setove ne duže od 20 minuta i pred ne više od 10 ljudi. Prvi album izdali su za Sire Records (bili su, uz Patty Smith, jedini punk bend u New Yorku koji je imao ugovor) koji je odmah donio pregršt hitova poput "Blitzkrieg bop", "Beat on the brat", "Judy is a punk", "I don't wanna walk around with you" ili pak "Today your love, tomorrow the world". Mjesto u rock 'n' roll povijesti im je bilo osigurano već nakon prva tri albuma izdana u razmaku od samo 18 mjeseci-već spomenuti "Ramones", "Leave Home" i "Rocket to Russia" ("Cretin hop", "Rockaway beach", "Sheena is a punk rocker", "Teenage lobotomy", "Surfin' bird") čime su postali predvodnici newyorške punk rock scene na kojoj su još stolovali Patty Smith, Television i Talking Heads. S vremenom se njihova aura i karizma proširila i izvan granica New Yorka te su direktno utjecali na britanske punk bendove koji su tada nastajali, prije svega na The Clash i The Sex Pistols koji su im u doba njihovih prvih nastupa u Londonu bili publika. Dok je Johnny slovio za samoprozvanog šefa i vođu benda koji je sve volio imati pod kontrolom, Joey je bio plah i sramežljiv outsider kojem je muzika pomogla da prevlada svoje psihološke probleme. I upravo između njih dvojice došlo je do trzavica zbog ljubavi prema istoj ženi koja je ostavila Joeyja da bi bila sa Johnnyjem za kojeg se kasnije i udala. Joey nikako nije mogao podnijeti taj udarac i dvojica bivših prijatelja od tog trenutka jedva da su komunicirala, no obojica su i dalje bili lojalni Ramonesima. Kao epilog cijeloj situaciji, Joey je fatalnoj Lindi napisao pjesmu "The KKK took my baby away". Ostatak benda činili su samozatajni bubnjar Tommy i temperamentni basist Dee Dee koji je bio najveći 'troublemaker' u bendu, a heroin je volio gotovo kao i svoje pjesme. Nakon tri godine provedene s Ramonesima Tommy je napustio bend i posvetio se svojoj prvoj ljubavi, produkciji. Novi bubnjar bio je Marky Ramone koji je, s kraćim prekidom, u Ramonesima proveo 15 godina i bio primljen u Rock 'n' roll hall of fame zajedno s originalnom četvorkom. 1989. iz benda odlazi i Dee Dee no i dalje nastavlja pisati pjesme ("I wanna live" sa "Halfway to Sanity" i "I believe in miracles" sa "Brain Drain"). Na njegovo mjesto dolazi novi basist C.Jay, a Dee Dee je (pod imenom Dee Dee King) imao i jednu, na sreću kratku, rap epizodu sa svojim novim bendom Strength. Naziv posljednjeg studijskog albuma, "Adios Amigos" bila je i simbolička naznaka kraja. Nakon izlaska albuma započeli su s oproštajnom turnejom koja je trajala da kraja 1995., a službeno su se raspali početkom 1996. Zadnji nastup imali su 6. kolovoza 1996. u Hollywoodu. Kada su krajem '90-ih Jim Fields i Michael Gramaglia počeli snimati ovaj film, zasigurno nisu ni slutili koliko će im financijskih problema on donijeti, no upravo to se i dogodilo. Naime, preživjeli članovi benda nisu htjeli ustupiti autorska prava na pjesme i intervjue i režiseri su doslovce bankrotirali, a imali su i problema sa Joeyjevom obitelji koja je zahtijevala da se Linda makne iz scena u filmu, kao i sa bivšim menadžerom benda, Gary Kurfirstom, koji nije želio filmu dati 'zeleno svjetlo'. Fields i Gramaglia uletjeli su u dugove u visini od 100 000 funti. Nudili su film raznim festivalima ali su početne ponude bile više nego loše, no stvar su na kraju spasili ni manje ni više nego Jim Jarmusch i Nicolas Cage i film je napokon krenuo u distribuciju. "End of the Century" najpregledniji je prikaz karijere Ramonesa koji kronološki, godinu za godinom, bilježi sve njihove uspone i padove i ljubavi i mržnje, a osim samih članova u njemu se pojavljuju i njihovi susjedi, prijatelji, rodbina, mnogobrojni suradnici, kao i ostali glazbenici koji su djelovali u to vrijeme, poput Joea Strummera i dvojca iz Blondie-Debbie Harry i Chris Steina. Bend koji je ispisao neke od najslavnijih trenutaka u povijesti punk rocka za preko 20 godina svog postojanja nikada nije bio priznat onako kako je trebao biti. Priznanje je stiglo puno kasnije-2002. Ramonesi su primljeni u Rock 'n' roll hall of fame. Nažalost, Joey nije uspio dočekati taj trenutak. U travnju 2001. umro je od raka limfnih žlijezda, a samo dva mjeseca nakon velike svečanosti Dee Dee se predozirao i pronađen je mrtav u svom stanu u Los Angelesu. Dvije godine potom bitku sa životom izgubio je i Johnny te je tako Tommy Ramone ostao jedini živući član benda iz originalne postave. Joeya, Dee Deea i Johnnyja više nema među nama, no njihovi albumi žive vječno, a njihova muzika zadužila je rock 'n' roll, i to je najbolje priznanje koje su mogli dobiti.


- 12:37 - Komentari (0) - Isprintaj - #

10.04.2006., ponedjeljak

NIRVANA

Charles R. Cross upustio se polovicom devedesetih u iscrpno istraživanje Kurtovog života, doslovno od njegovog rođenja pa sve do smrti; knjigu je napisao na osnovu četiristotinjak intervjua, koje je obavio u razdoblju od pet godina, te crpeći informacije (ali i inspiraciju) iz Kurtovih intimnih dnevnika, s posebnim dopuštenjem Courtney Love, s kojom je Kurt bio u braku od 1992. do tragične smrti. Upravo odlomci iz tih dnevnika predstavljaju necenzuriranu tragediju američke rock zvijezde, što predstavlja svojevrstan paradoks modernog rock-idolopoklonstva, jer Cobain nikako nije htio postati rock ikona, nego ostati buntovni punker, koji svojom neurednom pojavom, politički nekorektnim stavovima i izazivanjem konzervativnih vrijednosti dokazuje svima da ga nije briga što drugi misle.

Razgovorima s Cobainovom najužom obitelji, svjedočenjima njegovih prijatelja iz srednje škole i podrobnim opisima njegovih mladenačkih problema knjiga "Kosa anđela" uspješno objašnjava kako se generiralo Kurtovo snažno nezadovoljstvo, koje je obilježilo i njegov život i njegovu karijeru kao glazbenika i umjetnika. Fanovi Nirvane pronaći će izuzetno zanimljive, detaljne opise priprema za koncerte i zbivanja oko velikih glazbenih događaja, kao što su to bili MTV Music Awards 1992. ili nezaboravni nastup Nirvane na MTV Unpluggedu, a svaki, pa i najzahtjevniji čitatelj, bit će uvučen u koloplet najnevjerojatnijih situacija, koje su formirale Kurtovu osobnost i njegov glazbeni izričaj, a koje su malo poznate, inače Cobainu vrlo naklonjenoj, domaćoj publici.

Knjiga "Kosa anđela" je u Americi doživjela izuzetan uspjeh, koji ju je izdigao iznad desetaka drugih naslova o Cobainu, njegovoj smrti, životu, braku s Courtney Love i Nirvani, upravo zbog sveobuhvatnosti te biografije, koja ne dijeli aktere priče - čiju glavnu riječ vode Cobainove psihičke tegobe, autodestrukcija, ovisnosti i insajderski problemi u diskografskoj industriji - na dobre i zle te prave ili krive, a zapanjuje svojim realističnim prikazom života jedne superzvijezde iz žablje perspektive (stihovi jedne Cobainove pjesme eksplictno govore: "I'm a stain").
- 19:58 - Komentari (1) - Isprintaj - #

GUNS"N"ROSES- DON"T CRY

Talk to me softly
There is something in your eyes
Don't hang your head in sorrow
And please don't cry
I know how you feel inside I've
I've been there before
Somethin is changin' inside you
And don't you know


Don't you cry tonight
I still love you baby
Don't you cry tonight
Don't you cry tonight
There's a heaven above you baby
And don't you cry tonight


Give me a whisper
And give me a sign
Give me a kiss before you
tell me goodbye
Don't you take it so hard now
And please don't take it so bad
I'll still be thinkin' of you
And the times we had...baby


And don't you cry tonight
Don't you cry tonight
Don't you cry tonight
There's a heaven above you baby
And don't you cry tonight


And please remember that I never lied
And please remember
how I felt inside now honey
You gotta make it your own way
But you'll be alright now sugar
You'll feel better tomorrow
Come the morning light now baby


And don't you cry tonight
And don't you cry tonight
And don't you cry tonight
There's a heaven above you baby
And don't you cry
Don't you ever cry
Don't you cry tonight
Baby maybe someday
Don't you cry
Don't you ever cry
Don't you cry
Tonight


- 19:46 - Komentari (0) - Isprintaj - #

malo o meni


Kak sam već i rekla ja sam Karolina i iz zagorja sam.Živim u velikoj kući sa mamom,tatom,sestrom(kroz vikend i pod praznicima),dedom,bakom i kućnim ljubimcem DEA.Idem u 7,a razred koji je the best.Mrzim školu,prolazim sa 4 ili 5.Imam rasku koja i nije baš za pohvalit se al kaj se može.Najbolji predmet mi je TZK i Informatika.Imam jako puno frendova a to su:PETRA,ANAMARIJA,IVA,ALICA,SIMONA,NIKOLINA,KRISTINA,LUKA,VIKTOR,PATRICK,ŠTEF,ANJA i da sad danje ne nabrajam(nemojte se vi ostali ljutiti)Obažam slušati MUZIKU,BITI NA RAČUNALU,IGRATI RUKOMET,DRUŽITI SE,JESTI,PITI itd....
To vam je za sad to neda mi se fakat više pisati!!!pozzzz
kasnije ću vam objaviti slikice

- 19:20 - Komentari (2) - Isprintaj - #

NEŠTO O MUZICI

Moja najveća strast:MUZIKA.Volim rock,mrzim narodnjake...narodnjaci SUCKS,odma molim da to ne čitaju oni koji slušaju narodnjake.Najbolje grupe:NIRVANA(njezino ime žarit će do kad god bude moglo,GUNS"N"ROSES,THE BEATLES,RAMONES,AZRA,PLAVI ORKESTAR,GREEN DAY,SEX PISTOLS,LED ZEPELLIN,PRLJAVO KAZALIŠTE,THE ROLLING STONS,METALICA,SLIPKNOT,BJELO DUGME,THE DOORS itd...neda mi e dalje nabrajati.Obožavam dečke sa dugom kosom npr:ko Kurt Cobain,koji sviraju gitaru....ma za prste lizati.thumbupI na kraju muziku volim i dna duše,ako se nekome ne sviđa muika koju slušam to je njgov problem ali ja sam sa njom oduševljena.......by,javim vam se

MySpace Layouts

MySpace Layouts


- 19:01 - Komentari (6) - Isprintaj - #

<< Arhiva >>

Creative Commons License
Ovaj blog je ustupljen pod Creative Commons licencom Imenovanje-Nekomercijalno-Bez prerada.

< svibanj, 2006  
P U S Č P S N
1 2 3 4 5 6 7
8 9 10 11 12 13 14
15 16 17 18 19 20 21
22 23 24 25 26 27 28
29 30 31        


Dnevnik.hr
Gol.hr
Zadovoljna.hr
OYO.hr
NovaTV.hr
DomaTV.hr
Mojamini.tv

Komentari On/Off

Opis bloga

bla,bla,bla,bla
NEKE NEVAŽNE STVARI O MENI
ime:KAROLINA
prezime:NEVAŽNO
mjesto:HRVATSKO ZAGORJE
god:13,5
škola:OSNOVNA,LUDI 7a
FRENDOVI:petra,anamarija,nina,kika
iva,symy,alica,vix,luka,šipi,štef,patrick....
mjuza:ROCK,PUNK,METAL...strano i domaće
volim:sve što vole mladi,mjutu,dečke
gitare al još više gitariste,tv,komp,
frendove...i još puno toga
ne volim:školu i nastavnike
bavim se:rukometom...
pišem blog jer:MI SE DA
najpjesma:DON"T CRY
...........to je to

Image Hosted by ImageShack.us



























KO SLUŠA NARODNJAKE NEMA KAJ TU RADITI!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
naughtynaughtynaughtynaughtynaughty
NIRVANAburninmad
GUNS N ROSESburninmad
THE ROLLINIG STONES
RAMONES
AC/DC
DEPP PURPLE
AZRAburninmad
LED ZEPPELIN
THE DORRS
JIMI HENDRIX
BOB MARLEY
BIJELO DUGME
METALICA
THE BEATLES
SEX PISTOLSburninmad
PLAVI ORKESTAR
GREEN DAY
PRLJAVO KAZALIŠTE
SLIPKNOT

.............



MySpace Layouts

MySpace Layouts












Free Counters
Free Counters


KKind
AAwkward
RRealistic
OOdd
LLovable
IIntense
NNaive
AAdventurous

Name / Username:


Name Acronym Generator
From Go-Quiz.com




Myspace layouts

Myspace layouts




Green day
"Boulevard Of Broken Dreams"

I walk a lonely road
The only one that I have ever known
Don't know where it goes
But it's home to me and I walk alone

I walk this empty street
On the Boulevard of Broken Dreams
Where the city sleeps
and I'm the only one and I walk alone

I walk alone
I walk alone

I walk alone
I walk a...

My shadow's the only one that walks beside me
My shallow heart's the only thing that's beating
Sometimes I wish someone out there will find me
'Til then I walk alone

Ah-ah, Ah-ah, Ah-ah, Aaah-ah,
Ah-ah, Ah-ah, Ah-ah

I'm walking down the line
That divides me somewhere in my mind
On the border line
Of the edge and where I walk alone

Read between the lines
What's fucked up and everything's alright
Check my vital signs
To know I'm still alive and I walk alone

I walk alone
I walk alone

I walk alone
I walk a...

My shadow's the only one that walks beside me
My shallow heart's the only thing that's beating
Sometimes I wish someone out there will find me
'Til then I walk alone

Ah-ah, Ah-ah, Ah-ah, Aaah-ah
Ah-ah, Ah-ah

I walk alone
I walk a...

I walk this empty street
On the Boulevard of Broken Dreams
Where the city sleeps
And I'm the only one and I walk a...

My shadow's the only one that walks beside me
My shallow heart's the only thing that's beating
Sometimes I wish someone out there will find me
'Til then I walk alone...



JESUS OF SUBURBIA

[Part 1]

I'm the son of rage and love
The Jesus of suburbia
From the bible of none of the above
On a steady diet of soda pop and Ritalin
No one ever died for my sins in hell
As far as I can tell
At least the ones I got away with

And there's nothing wrong with me
This is how I'm supposed to be
In a land of make believe
That don't believe in me

Get my television fix sitting on my crucifix
The living room or my private womb
While the moms and brads are away
To fall in love and fall in debt
To alcohol and cigarettes and Mary Jane
To keep me insane and doing someone else's cocaine

And there's nothing wrong with me
This is how I'm supposed to be
In a land of make believe
That don't believe in me

[Part 2: City Of The Damned]

At the center of the Earth
In the parking lot
Of the 7-11 were I was taught
The motto was just a lie
It says home is where your heart is
But what a shame
Cause everyone's heart
Doesn't beat the same
We're beating out of time

City of the dead
At the end of another lost highway
Signs misleading to nowhere
City of the damned
Lost children with dirty faces today
No one really seems to care

I read the graffiti
In the bathroom stall
Like the holy scriptures of a shopping mall
And so it seemed to confess
It didn't say much
But it only confirmed that
The center of the earth
Is the end of the world
And I could really care less

City of the dead
At the end of another lost highway
Signs misleading to nowhere
City of the damned
Lost children with dirty faces today
No one really seems to careeeeee

[Part 3: I don't care]

I don't care if you don't
I don't care if you don't
I don't care if you don't care
[x4]

I don't careeeeeeeeee

Everyone is so full of shit
Born and raised by hypocrites
Hearts recycled but never saved
From the cradle to the grave
We are the kids of war and peace
From Anaheim to the middle east
We are the stories and disciples
Of the Jesus of suburbia
Land of make believe
And it don't believe in me
Land of make believe
And I don't believe
And I don't care!
I don't care! [x4]

[Part 4: Dearly beloved]

Dearly beloved are you listening?
I can't remember a word that you were saying
Are we demented or am I disturbed?
The space that's in between insane and insecure
Oh therapy, can you please fill the void?
Am I retarded or am I just overjoyed
Nobody's perfect and I stand accused
For lack of a better word, and that's my best excuse

[Part 5: Tales of another broken home]

To live and not to breathe
Is to die In tragedy
To run, to run away
To find what you believe
And I leave behind
This hurricane of fucking lies
I lost my faith to this
This town that don't exist

So I run
I run away
To the light of masochist
And I leave behind
This hurricane of fucking lies
And I walked this line
A million and one fucking times
But not this time

I don't feel any shame
I won't apologize

When there ain't nowhere you can go
Running away from pain
When you've been victimized
Tales from another broken home

You're leaving...
You're leaving...
You're leaving...
Ah you're leaving home...
Do you have the time
to listen to me whine
About nothing and everything
all at once
I am one of those
Melodramatic fools
Neurotic to the bone
No doubt about it

Sometimes I give myself the creeps
Sometimes my mind plays tricks on me
It all keeps adding up
I think I'm cracking up
Am I just paranoid?
Or I'm just stoned

I went to a shrink
To analyze my dreams
She says it's lack of sex
that's bringing me down
I went to a whore
He said my life's a bore
So quit my whining cause
it's bringing her down

Sometimes I give myself the creeps
Sometimes my mind plays tricks on me
It all keeps adding up
I think I'm cracking up
Am I just paranoid?
Uh, yuh, yuh, ya

Grasping to control
So I better hold on

Sometimes I give myself the creeps
Sometimes my mind plays tricks on me
It all keeps adding up
I think I'm cracking up
Am I just paranoid?
Or I'm just stoned

Do you have the time
to listen to me whine
About nothing and everything
all at once
I am one of those
Melodramatic fools
Neurotic to the bone
No doubt about it

Sometimes I give myself the creeps
Sometimes my mind plays tricks on me
It all keeps adding up
I think I'm cracking up
Am I just paranoid?
Or I'm just stoned

I went to a shrink
To analyze my dreams
She says it's lack of sex
that's bringing me down
I went to a whore
He said my life's a bore
So quit my whining cause
it's bringing her down

Sometimes I give myself the creeps
Sometimes my mind plays tricks on me
It all keeps adding up
I think I'm cracking up
Am I just paranoid?
Uh, yuh, yuh, ya

Grasping to control
So I better hold on

Sometimes I give myself the creeps
Sometimes my mind plays tricks on me
It all keeps adding up
I think I'm cracking up
Am I just paranoid?
Or I'm just stoned



NIRVANA

YOU KNOW YOU`R RIGHT

I would never bother you
I would never promise to
I would never follow you
I would never bother you

Never speak a word again
I will crawl away for good

I will move away from here
You won't be afraid of fear

No thought was put into this
Always knew it would come to this

Things have never been so swell
I have never felt this well

Pain! (x3)
You know you're right (x3)

I'm so warm and calm inside
I no longer have to hide

Let's talk about someone else
Sterling silver begins to melt

Nothing really bothers her
She just wants to love herself

I will move away from here
You won't be afraid of fear

No thought was put into this
Always knew it would come to this

Things have never been so swell
I have never felt this well

Pain! (x5)
You know you're right (x17)


AVRIL LAVIGNE

SK&ER BOY

He was a boy, she was a girl
Can I make it anymore obvious?
He was a punk, she did a ballet
What more can I say?

He wanted her, she never tell
Secretly she wanted him as well.

But all her friends stuck up their nose
They had a problem with his baggy clothes

Refren
He was a skater boy, she said see ya later boy
He wasn’t good enough for her
She had a pretty face, but her head was up in space
She needed to come back down to earth.

Five years from now, she sits at home
Feeding her baby
She’s all alone

She turns TV
Guess who she sees
Skater boy rockin’ up MTV.

She call up her friends, they already know

And they’ve all got tickets to see his show

She tags along and stands in the crowd
Looks up at the man that she turned down

Refren
He was a skater boy, she said see a later boy
He wasn’t good enough for her
Now he’s a super star
Slammin’ on his guitar
Does your pretty face see what he’s worth? (x2)

Sorry girl but you missed out
Well tough luck that boy’s mine now

We are more than just good friends
This is how the story ends

Too bad that you couldn’t see
See the man that boy could be

There is more that meets the eye
I see the soul that is inside

He’s just boy, and I’m just a girl
Can I make it any more obvious?

We are in love, haven’t you heard
How we rock each others world

I’m with the skater boy, I said see ya later boy
I’ll be back stage after the show
I’ll be at the studio
Singing the song we wrote
About a girl you used to know (x2)




Ramones-Somebody put something in my drink

Somebody
Somebody put something in my drink
Somebody
Another night out on the street
Stopping for my usual seat
Oh bartender please
Tanqueray and tonics my favorite drink
I don't like anything colored pink
That just stinks it's not for me
It feels like somebody put something
Somebody put something in my drink
Somebody put something
Somebody put something
Blurred vision and dirty thoughts
Feel of place very distraught
Feel something coming on
Kick the jukebox slam the floor
Drink drink drink drink some more
I can't think
Hey what's in this drink
It feels like somebody put something
Somebody put something in my drink
Somebody put something
Somebody put something in my drink
Somebody put something
Somebody put something in my drink
Somebody put something in my drink in my drink in my drink in my drink
So you think it's funny
A college prank
Going insane for something to drink
Feel a little dry
Oh I couldn't care what you think of me
Cause somebody put something in my drink
I can't think
Hey give me a drink
It feels like somebody put something
Somebody put something in my drink
Somebody put something
Somebody put something in my drink
Somebody put something
Somebody put something in my drink
Somebody put something
Somebody put something in my drink
Somebody put something
Somebody put something in my drink
Somebody put something
Somebody put something in my drink
Somebody put something
Somebody put something in my drink



Iron Maiden-Fear of the dark

I am a man who walks alone
And when I'm walking a dark road
At night or strolling through the park
When the light begins to change
I sometimes feel a little strange
A little anxious when it's dark
Fear of the dark fear of the dark
I have constant fear that something's always near
Fear of the dark fear of the dark
I have a phobia that someone's always there
Have you run your fingers down the wall
And have you felt your neck skin crawl
When you're searching for the light
Sometimes when you're scared to take a look
At the corner of the room
You've sensed that something's watching you
Fear of the dark fear of the dark
I have constant fear that something's always near
Fear of the dark fear of the dark
I have a phobia that someone's always there
Have you ever been alone at night
Thought you heard footsteps behind
And turned around and no one's there
And as you quicken up your pace
You find it hard to look again
Because you're sure there's someone there
Fear of the dark fear of the dark
I have constant fear that something's always near
Fear of the dark fear of the dark
I have a phobia that someone's always there
Fear of the dark
Fear of the dark
Fear of the dark
Fear of the dark
Fear of the dark
Fear of the dark
Fear of the dark
Fear of the dark
Watching horror films the night before
Debating witches and folklore
The unknown troubles on your mind
Maybe your mind is playing tricks
You sense and suddenly eyes fix
On dancing shadows from behind
Fear of the dark fear of the dark
I have a constant fear that something's always near
Fear of the dark fear of the dark
I have a phobia that someone's always there
Fear of the dark fear of the dark
I have a constant fear that something's always near
Fear of the dark fear of the dark
I have a phobia that someone's always there
When I'm walking a dark road
I am a man who walks alone





Green Day-American idiot

Don't want to be an American idiot
Don't want a nation under the new mania
And can you hear the sound of hysteria
The subliminal mindfuck America
Welcome to a new kind of tension
All across the idiot nation
Everything isn't meant to be okay
Television dreams of tomorrow
We're not the ones who're meant to follow
For that's enough to argue
Well maybe I'm the fagget America
I'm not a part of a redneck agenda
Now everybody do the propaganda
And sing along in the age of paranoia
Welcome to a new kind of tension
All across the idiot nation
Everything isn't meant to be okay
Television dreams of tomorrow
We're not the ones who're meant to follow
For that's enough to argue
Don't want to be an American idiot
One nation controlled by the media
Information age of hysteria
It's going out to idiot America
Welcome to a new kind of tension
All across the alien nation
Everything isn't meant to be okay
Television dreams of tomorrow
We're not the ones who're meant to follow
For that's enough to argue





Black Sabbath-Electric funeral

Reflex in the sky
Warn you you're gonna die
Storm coming you'd better hide
From the atomic tide
Flashes in the sky
Turns houses into sties
Turns people into clay
Radiation minds decay
Robot minds of robot slaves
Lead them to atomic rage
Plastic flowers melting sun
Fading moon falls upon
Dying world of radiation
Victims of mad frustration
Burning globe of oxy'n fire
Like electric funeral pyre
Buildings crashing down
To a cracking ground
Rivers turn to wood
Ice melting to flood
Earth lies in death bed
Clouds cry water dead
Tearing life away
Here's the burning pay
Electric funeral
Electric funeral
Electric funeral
Electric funeral
And so in the sky
Shines the electric eye
Supernatural king
Takes Earth under his wing
Heaven's golden chorus sings
Hell's angels flap their wings
Evil souls fall to Hell
Ever trapped in burning cells




Linkovi

bla,bla

Bolje biti pijan nego star
Kada pomislim na te
stara ljubavi
zao mi je sto smo bili
samo dobri drugovi

A zivot leti, leti
mladost kraca je
sve ce jednom da se vrati
samo ona ostaje

Ref. 2x
Bolje biti pijan nego star
bolje biti pijan nego star
vino nezna da smo nekad
bili sretni par
bolje biti pijan nego star

Kada dodje zima
i prve pahulje
cekacu te moja buco
kraj prve gimnazije

A neces, neces doci
znam te dobro znam
mozda je i tako bolje
naviko sam biti sam




MySpace Layouts

MySpace Layouts

NIRVANA - SMELLS LIKE TEEN SPIRIT

Load up on guns
Bring your friends
It’s fun to lose
And to pretend
She’s overboard
Myself assured
I know I know
A dirty word

Hello (x 16)

With the lights out it’s less dangerous
Here we are now
Entertain us
I feel stupid and contagious
Here we are now
Entertain us
A mulatto
An albino
A mosquito
My libido
Yea

I’m worse at what I do best
And for this gift I feel blessed
Our little group has always been
And always will until the end

Hello (x 16)

With the lights out it’s less dangerous
Here we are now
Entertain us
I feel stupid and contagious
Here we are now
Entertain us
A mulatto
An albino
A mosquito
My libido
Yea

And I forget
Just what it takes
And yet I guess it makes me smile
I found it hard
Its hard to find
Oh well, whatever, nevermind

Hello (x 16)

With the lights out it’s less dangerous
Here we are now
Entertain us
I feel stupid and contagious
Here we are now
Entertain us
A mulatto
An albino
A mosquito
My libido
Yea


layout for myspace

layout for myspace







madmadcoolroflroflroflroflrofl





Azra - Balkan

Jednog dana nema me da nikada ne dođem
Prijatelje koje znam nepoznajem kad prođem
Kao da me nikada na svijetu nije bilo
Kao da me njezino tijelo nije snilo

Moja kita miruje a furala bi furke
Lijepe dekle moderne ne padaju na furke
Brijem bradu brkove da ličim na Pankrte
Još da imam fendera vidio bi svirke

Balkane, Balkane, Balkane moj budi mi silan i dobro mi stoj

Mi smo ljudi cigani sudbinom prokleti
Uvijek netko oko nas dođe pa nam prijeti
Ni bendovi nisu više kao što su bili
I moj se amaterski priprema da sviri






OSTANI ĐUBRE DO KRAJA"

Dok stojim za sankom delimicno pijan
Mrzeci pomalo i sebe i druge
Ubijam lagano konjak, cigarete
Prijatelje dobre, moje verne sluge

Nisam od onih koji cvile
Vise te nemam i sta tu mogu
Ja cu se posle odvuci kuci
Samo da popijem jos jednu s nogu

Nisi valjda luda da se stidis
Sto si me prognala istocno od raja
Bar se nasmesi kada me vidis
Ostani djubre do kraja

Znam, necu moci jos dugo da zaspim
Beskrajno duge, proklete noci
Kako su pogresni dani bez tebe
Tu mi ni pice ne moze pomoci

Nisi valjda luda da se stidis
Sto si me prognala istocno od raja
Bar se nasmesi kada me vidis
Ostani djubre do kraja




"AVIONU, SLOMIT ĆU TI KRILA"

Bivao sam sa jednom i drugom
Muvao se sa onom i ovom
Druzio se sa srecom i tugom
A ti ode s prvim avionom

Teoretski ljubav lepo zvuci
Malcice je drukcije u praksi
Mnogo toga jos uvek se uci
'Ajmo dole, stigao je taksi

Avionu, slomicu ti krila
Da ne letis, ona bi tu bila
Joj, ako ti uhvatim pilota
Lisicu ga njegovog zivota

Cutim i kroz staklo gledam
Boeing sedam-cetiri-sedam
Ti si jedina, ti si dragocena
Cista desetka, to ti je ocena

Avionu, slomicu ti krila
Da ne letis, ona bi tu bila
Joj, ako ti uhvatim pilota
Lisicu ga njegovog zivota


Azra

Hej znas li da je pao snijeg
znas li da su ulice
prekrile pahuljice

A ja volio bi da si tu
da se samo pojavis
bar za novu godinu

Mala cini mi se da
hiljadu me godina
nisi nazvala

Ref.
Hej Azra ponoc kuca
za tobom mi srce puca
jer znam, da cu veceras biti sam
uzalud se trudim

Azra ponoc kuca
za tobom mi srce puca
jer znam, da evo svice novi dan
i da bez tebe se budim


naughtynaughtynaughtynaughtynaughtynaughtynaughtynaughtynaughtynaughtynaughtynaughtynaughty




Mama, take this badge off of me
I can't use it anymore.
It's gettin' dark, too dark for me to see
I feel like I'm knockin' on heaven's door.

Knock, knock, knockin' on heaven's door
Knock, knock, knockin' on heaven's door
Knock, knock, knockin' on heaven's door
Knock, knock, knockin' on heaven's door

Mama, put my guns in the ground
I can't shoot them anymore.
That long black cloud is comin' down
I feel like I'm knockin' on heaven's door.

Knock, knock, knockin' on heaven's door
Knock, knock, knockin' on heaven's door
Knock, knock, knockin' on heaven's door
Knock, knock, knockin' on heaven's door



Ain't Got A Hold On Me - ac/dc


You can roll me round your finger
You can roll me if I'm blind
You can roll me tally ho ho
I'm easy rollin' kind
But don't think I'm facin' down hill
'Cause soon you'll see
You'll lose your grip and slip
'Cause you ain't got a hold on me

CHORUS:
You ain't got a hold on me
You ain't got a hold on me
Why don't you let me free
'Cause you ain't got a hold on me

You can take me to your bedroom
You can take me to your heart
You can take me to a climax
I won't fall apart
But don't count on me givin' it
All back to you
Just because I'm hooked on livin
Doesn't mean I'm hooked on you

CHORUS:
You ain't got a hold on me
You ain't got a hold on me
Why don't you let me free
'Cause you ain't got a hold on me



Myspace

Myspace





nirvana
I need an easy friend
I do with an ear to lend
I do think you fit this shoe
I do what you have a clue

I’ll take advantage while
You hang me out to dry
But I can’t see you every night free
I do

I’m standing in your light
I do hope you have the time
I do pick up number two
I do keep a date with you

[repeat chorus]

[repeat first verse and chorus]

I can’t see you every night free
I do, I do, I do



Where did you sleep last night - NIRVANA

My girl, my girl, don’t lie to me
Tell me, where did you sleep last night?
In the pines, in the pines
Where the sun don’t ever shine
I would shiver the whole night through

My girl, my girl, where will you go?
I’m going where the cold wind blows
In the pines, in the pines
Where the sun don’t ever shine
I would shiver the whole night through

Her husband, was a hard working man
Just about a mile from here
His head was found in a driving wheel
But his body never was found

My girl, my girl, don’t lie to me
Tell me, where did you sleep last night?
In the pines, in the pines
Where the sun don’t ever shine
I will shiver the whole night through
(sing it for me)

My girl, my girl, where will you go?
I’m going where the cold wind blows
In the pines, in the pines
Where the sun don’t ever shine
I would shiver the whole night through

My girl, my girl, don’t lie to me
Tell me, where did you sleep last night?
In the pines, in the pines
Where the sun don’t ever shine
I will shiver the whole night through

My girl, my girl, where will ya go?
I’m going where the cold wind blows
In the pines, the pines
The sun, the shine
I’ll shiver the whole night through
blablablablablablablablablablablablablabla



MySpace Layouts

Azra - A šta da radim

A šta da radim
Kad odu prijatelji moji
Kad ode djevojka na koju
Bacam oči

I tako redom dan za danom
Na javnim mjestima s gitarom
Naravno da uvijek netko dođe
Da me čuje
makar i kradom

Ništa mi više nije važno
Našao sam dobar bend
Želim samo da sviram
Da se otkačim i to je sve

Ljudi samo govore
Zašto si nervozan
Ljudi samo pričcaju
Ne budi tako grozan
Ljudske usne šapuće
Šuljaj se ti gradom
Izbjegavaj nevolje
Skinut će ti glavu

Ništa mi više...



blog layouts

blog layouts




Mojoj Majci - prljavo kazalište

U njenu sobu udjem tiho,
tiho bas na prstima,
bojim se da ne zalupim glasno vratima,
zaspala je zadnja ruza hrvatska.

I tek sada kad te nema,
tko ce jutro da me budi,
i tek sada kad te nema, dobro znam,
ti si bila zadnja ruza hrvatska.
ref:
Ruzo moja ruzice,
sve sam suze isplak'o,
nocu zbog tebe.

I kako sad ovako sam,
protiv tuge i oluje,
kad smo bili kao prsta dva,
prsta dva jedne ruke.




My Sharona

Ooh my little pretty one, pretty one.
When you gonna give me some time, Sharona?
Ooh you make my motor run, my motor run.
Gun it comin' off the line Sharona
Never gonna stop, give it up.
Such a dirty mind. Always get it up for the touch
of the younger kind. My my my i yi woo. M M M My Sharona...

Come a little closer huh, ah will ya huh.
Close enough to look in my eyes, Sharona.
Keeping it a mystery gets to me
Running down the length of my thighs, Sharona
Never gonna stop, give it up. Such a dirty mind.
Always get it up for the touch
of the younger kind. My my my i yi woo. M M M My Sharona...

When you gonna give it to me, give it to me.
It is just a matter of time Sharona
Is it just destiny, destiny?
Or is it just a game in my mind, Sharona?
Never gonna stop, give it up.
Such a dirty mind. Always get it up for the touch
of the younger kind. My my my i yi woo. M M M My Sharona...



HEROJ ULICE - PRLJAVCI
Uvijek sam želio biti heroj
Ne kao James Bond, prokleti tajni agent
Želio sam biti heroj, heroj ulice
Bar jedan dan, djevojko, bar jedan sat.

Uvijek sam sanjao da sam ja heroj ulice
Ja bih bio Romeo, a ti Juliet
Uvijek sam sanjao da sam ja heroj ulice
Koji će promijeniti baš čitavi svijet.

Prisiljen da razmišljam, ja shvatio sam sve
Nisam rođen da budem heroj
O ne ne ne.

Uvijek sam želio biti heroj
Ne kao James Bond, prokleti tajni agent
Želio sam biti heroj ulice
Bar jedan dan, djevojko, bar jedan sat.

Da je neko drugo vrijeme
Ja bih bio Romeo, a ti Juliet
Ja bih bio Romeo, a ti Juliet


ZOMBIE-cranberries
Another head hangs lowly,
Child is slowly taken.
And the violence caused such silence,
Who are we mistaken?

But you see, it's not me, it's not my family.
In your head, in your head they are fighting,
With their tanks and their bombs,
And their bombs and their guns.
In your head, in your head, they are crying...

In your head, in your head,
Zombie, zombie, zombie,
Hey, hey, hey. What's in your head,
In your head,
Zombie, zombie, zombie?
Hey, hey, hey, hey, oh, dou, dou, dou, dou, dou...

Another mother's breakin',
Heart is taking over.
When the vi'lence causes silence,
We must be mistaken.

It's the same old theme since nineteen-sixteen.
In your head, in your head they're still fighting,
With their tanks and their bombs,
And their bombs and their guns.
In your head, in your head, they are dying...

In your head, in your head,
Zombie, zombie, zombie,
Hey, hey, hey. What's in your head,
In your head,
Zombie, zombie, zombie?
Hey, hey, hey, hey, oh, oh, oh,
Oh, oh, oh, oh, hey, oh, ya, ya-a...


NOVEMBER RAIN-G"N"R
When I look into your eyes
I can see a love restrained
But darlin' when I hold you
Don't you know I feel the same
'Cause nothin' lasts forever
And we both know hearts can change
And it's hard to hold a candle
In the cold November rain
We've been through this such a long long time
Just tryin' to kill the pain
But lovers always come and lovers always go
An no one's really sure who's lettin' go today
Walking away
If we could take the time to lay it on the line
I could rest my head
Just knowin' that you were mine
All mine
So if you want to love me
then darlin' don't refrain
Or I'll just end up walkin'
In the cold November rain

Do you need some time...on your own
Do you need some time...all alone
Everybody needs some time...on their own
Don't you know you need some time...all alone
I know it's hard to keep an open heart
When even friends seem out to harm you
But if you could heal a broken heart
Wouldn't time be out to charm you

Sometimes I need some time...on my
own Sometimes I need some time...all alone
Everybody needs some time...on their own
Don't you know you need some time...all alone

And when your fears subside
And shadows still remain, ohhh yeahhh
I know that you can love me
When there's no one left to blame
So never mind the darkness
We still can find a way
'Cause nothin' lasts forever
Even cold November rain


Don't ya think that you need somebody
Don't ya think that you need someone
Everybody needs somebody
You're not the only one
You're not the only one


JEDNOM KAD NOĆ-opća opasnost
Jednom kad noć
Ukrade nebu
Sve što si voljela na njemu
Bit će ti zao, bit će ti zao
Što nisi tu,
Ruke pamte samo ljubav najbolju.

Jednom kad usne
Ne bude htjele
U stranicu utjehu tražiti,
Suze će srcu šapnuti da je pogriješilo
Gdje je jedno voljelo.

Kada tuga jednom
Na vrata dođe,
A samoća zaboli,
Hoćeš li moći ime moje
Sa usana svojih skloniti?

Bili smo jednom najbolji,
O nama su priče pričali.
I sada kad se sjetiš
Htjela bi vrijeme vratiti,
Poslije mene su ti lađe slomile
Bure i vjetrovi.


URBAN&ENFACE
Poput pijeska rasuti smo ostali
I vjetrom nošeni kroz godine
Duge povijesti

Pusti neka svjetlost teče niz
Lica nam i laži sve
Mreža bačena na oči
Sakrila je slike te

Poput pijeska rasuti smo ostali
I vjetrom nošeni kroz godine
Duge povijesti

Skriven u kutu bola
Opijam se riječima
Što čitaju nam suze
I govore nam šapatom

Poput pijeska rasuti smo ostali
I vjetrom nošeni kroz godine
Duge povijesti

S dlana boga pala si
I anđelu si krala mir
Kao kiša rasula kapi sve
U pehar skupljam tvoje
Riječi i pogled i tvoj prah